学习《王羲之圣教序》入门笔法，需重点掌握起笔、行笔、收笔的“锋变”技巧，以及点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔画的具体写法，同时注意转笔与折笔的变化处理。
下面从基本笔法、结构特点、章法布局三大方面为你进行完整解析：
一、基本笔法
起笔
● 藏锋起笔：藏锋起笔是书法中常用的起笔方法，在《集王圣教序》中也较为常见。逆锋起笔，将笔锋藏于笔画之中，使笔画显得含蓄、浑厚。如“金”字的起笔，逆锋向左上起笔，然后折锋向右下，笔画饱满而有力度。
● 露锋起笔：露锋起笔则是直接以笔尖接触纸面，顺势起笔，使笔画显得轻盈、灵动。如“十”字的起笔，直接以笔尖向右下轻落，然后顺势行笔，笔画简洁明快。
行笔
● 中锋行笔：中锋行笔是书法中最基本的行笔方法，要求笔锋始终保持在笔画的中心线上运行，使笔画圆润饱满、富有立体感。在《集王圣教序》中，大部分笔画都采用中锋行笔。如“中”字的竖画，笔锋始终保持在笔画的中心线上，笔画圆润挺拔。
● 侧锋行笔：侧锋行笔是指笔锋偏向笔画的一侧运行，使笔画产生粗细变化和丰富的表现力。在《集王圣教序》中，侧锋行笔常常与中锋行笔相结合，以增加笔画的变化。如“之”字的横画，起笔时用侧锋，然后逐渐转为中锋，笔画富有变化。
收笔
● 回锋收笔：回锋收笔是指在笔画结束时，将笔锋回收，使笔画显得含蓄、饱满。如“土”字的横画，收笔时将笔锋回收，笔画坚实有力。
● 出锋收笔：出锋收笔是指在笔画结束时，将笔锋顺势提出，使笔画显得飘逸、洒脱。如“人”字的撇画，收笔时将笔锋顺势提出，笔画轻盈流畅。
提按
● 提按是书法中控制笔画粗细变化的重要手段。提，即提笔，使笔锋轻提，笔画变细；按，即按笔，使笔锋下压，笔画变粗。在《集王圣教序》中，提按变化丰富，使笔画富有节奏感和韵律感。如“天”字的横画，起笔时轻按，然后逐渐提笔，收笔时再按，笔画粗细变化明显。
转折
● 圆转：圆转是指在笔画转折处，以圆弧形的方式过渡，使笔画显得圆润、流畅。如“月”字的转折处，以圆弧形的方式过渡，笔画圆润自然。
● 方折：方折是指在笔画转折处，以方角形的方式过渡，使笔画显得刚劲、有力。如“口”字的转折处，以方角形的方式过渡，笔画刚劲挺拔。
连笔与牵丝
● 连笔：连笔是指将两个或多个笔画连接在一起书写，使书写更加流畅、连贯。在《集王圣教序》中，连笔运用较为广泛，使字体更加活泼、灵动。如“行”字的连笔书写，将两个笔画连接在一起，书写流畅自然。
● 牵丝：牵丝是指在笔画之间留下的纤细痕迹，起到连接和呼应的作用。牵丝虽然细小，但却能增强字体的连贯性和节奏感。如“清”字的牵丝，连接了两个笔画，使字体更加连贯。
二、结构特点
重心平稳
王羲之书法注重字的重心平稳，即使是一些看似倾斜的笔画，也能通过巧妙的布局使整个字的重心保持平稳。如“斜”字，虽然右边的部分笔画倾斜，但通过左边部分的支撑，使整个字的重心平稳。
疏密得当
《集王圣教序》中的字体结构疏密得当，笔画多的字紧凑而不拥挤，笔画少的字宽松而不松散。如“繁”字，笔画繁多，但通过合理的布局，使笔画之间疏密有致；“一”字，笔画简单，但通过适当的留白，使字体显得空灵。
欹正相生
欹正相生是指在字体结构中，既有端正的部分，又有倾斜的部分，两者相互配合，形成一种动态的平衡。如“书”字，左边部分端正，右边部分倾斜，两者相互呼应，使字体富有变化。
呼应连贯
字体结构中的笔画之间相互呼应、连贯，形成一个有机的整体。如“情”字，左边的竖心旁与右边的青字相互呼应，笔画之间有明显的连带关系，使字体更加连贯。
三、章法布局
行气贯通
行气是指一行字中字与字之间的气息连贯。在《集王圣教序》中，行气贯通，字与字之间大小、疏密、轻重变化自然，形成一种流畅的韵律感。
大小错落
章法布局中，字体大小错落有致，使作品富有节奏感和变化。大的字突出醒目，小的字起到衬托作用，相互搭配，使作品更加生动。
虚实相生
虚实相生是指在章法布局中，通过笔画的粗细、疏密、轻重等变化，形成虚实对比，使作品更加富有层次感和立体感。如笔画粗重的部分为实，笔画纤细的部分为虚，两者相互映衬，使作品更加生动。
《圣教序》不仅是唐代佛教传播的里程碑，更是书法艺术的瑰宝和文化融合的见证。之所以备受推崇，不仅因为它在书法艺术上的卓越成就，更因为它代表了中国书法的一种精神和追求。这部作品不仅是书法学习的典范，也是中华文化宝库中的瑰宝。