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美术史论研究专题

内容提要：新世纪以来，对20世纪美术史的研究，成为学界的关注点，不仅发表了许多论文，而且出版了多部著作。在这些著作中，有20世纪美术史，20世纪中国画史，20世纪某地区的画史，还有新中国美术史，新中国的中国画史。其中新中国的中国画史，上承20世纪上半叶中国画被称为在“挤迫中延伸”的演进，下启新时期乃至新时代中国画的跨界发展与固本创新，大量的作品流传于世，丰富的史料也保存完好，诸多问题密切联系着当下中国画走向未来，倘加专门研究，足资以史为鉴。而《叠进——中国画改造思潮研究(1949—1966)》(以下简称《叠进》)，正是把回顾同前瞻相结合，是颇有理论思考的一部新中国十七年的中国画史。

在中国画领域，新时期以来的创作，繁荣兴盛，题材丰富，风格多样，探索广泛，既表现了新的视觉经验，也满足了多层次的审美需要;不仅富有时代气息，个人面目也显著;国家订件的主题性美术创作，引起了高度重视，更取得了新的成果。但从整体看，中国画创作存在两个不足：第一，题材开拓和形式探索较多，精神内涵挖掘若有不足，尤其缺乏深厚的文化底蕴；第二，跨界而取得成效者多，在开放包容、旁收博采的同时强化民族特色者尚嫌不足。出现不足的原因，除去作者的思想高度、生活深度以外，还在于开拓进取的思路。在艺术上开拓进取，既离不开进入国际语境，非此不足以借鉴他山，并为世界了解;又必须文脉传承，非此不足以确立民族身份，自立于世界民族之林。而在史的深入思考中汲取智慧，则有益于明确开拓进取的方向。

成稿于十三年前的《叠进》，虽然以新中国成立的1949年至“文革”发起的1966年为范围，但与一般的写史方式不同，不是在交代时代背景中政治、经济、文化、科技、外交概况之后，便为著名画家立传，论述各画派特色，赏析代表性画作与论画著作，论说这一时期中国画的成就与特色，也不是从某一角度切入，聚焦该问题的单线演进，而是通过对已有研究成果的把握、对代表性画家和画派的充分了解，切实掌握有关美术思潮、文艺政策、美术事件、国画论争、美术创作与教学方面丰富而翔实的资料，既把人物、事件等史实纳入国内外视野按时序排成年表，更带着问题意识，作大处着眼的考察，敏锐地抓住了十七年间中国画发展方向的改造思潮问题，考察改造与这一时段政治、外交、文化、审美的内在联系及来龙去脉，形成了重新思考十七年中国画发展的新维度，提出了富于启示的新见解。

薛永年

中央美术学院教授

内容提要：中国古代画论中的“天机”之说，有深刻的哲学背景和创作土壤，可以视为一个中国特色的美学话语体系的一个重要元素。“天机”在中国画领域，指称的是不可重复的最佳创作状态，也是最高价值尺度;“天机”是画家的“高峰体验”，也是画家媒介能力的极致;“天机”看似与西方的灵感说类似，其实有其独特的中国美学内涵，蕴含着饱满的宇宙生命感。

张晶

中国传媒大学文科资深教授

中国文艺评论(中国传媒大学)基地主任

内容提要：乾隆朝紫光阁功臣像是乾隆帝构建十全武功的重要环节，同时也是建立在对历代传统功臣像、清宫纪实性绘画与战争图像传统上的全新发展。文章在这样的背景下，追寻其图式的来源，并在细致梳理《内务府造办处各作成活计清档》的过程中，重新讨论以往被忽视的制作细节，进而揭示乾隆朝紫光阁功臣像的特殊之处。当功臣像的制作过程、图式、形制规制、内容等方面的固定模式都最终形成时，乾隆朝满族对自身民族意识的认同也通过图像的方式显现出来。

高卓

博士  鲁迅美术学院讲师

《岐阳王李文忠》，纸本笔墨，采自上官周《晚笑堂画传》，《中国古代版画精品系列丛书》，石家庄：河北美术出版社，1996年 

《头等侍卫图勇巴图鲁伊萨穆》，绢本设色，私人藏 

《散佚大臣喀喇巴图鲁阿玉锡》，绢本设色，天津博物馆藏

《护军统领沙尔玛海巴图鲁三等奋勇男云骑尉普尔普》，采自《平定台湾二十功臣像赞》，纸本设色，私人藏

内容提要：本文通过对晚清蛋白印相影集《中国》的视觉文本分析，探讨了摄影作为“记忆媒介”的独特价值，及该相册参与构建近代中国“记忆之场”的重要作用。文章结合诺拉的“记忆之场”理论，从历史学和文化研究的双重视角，揭示了该影集在近代华洋关系中的叙事策略和地理想象。通过对影集作者——晚清时期的英国驻华外交官查洛纳·阿拉巴斯特的个人生平的梳理，文章中进一步阐释了该影集在19世纪英国对华战略中的情报功能和文化意涵。研究指出，该影集的历史图像不仅记录了晚清时期的中国社会景况，也反映出近代欧美世界对中国形象的构建模式与传播方式。研究认为，该影集既是19世纪中英文化碰撞与互动的产物，也是理解近代中国社会转型和中西关系演变的关键史料，对中西文化记忆的相互建构具有深远影响。

祖宇

浙江工商大学副教授

浙江工商大学艺术设计学院学术副院长

“已故的查洛纳·阿拉巴斯特爵士”，《伦敦新闻画报》，1898年7月9日。 图片来源：笔者拍摄于伦敦大学亚非学院图书馆特藏部，档案号MS380451/13 

英国外交大臣威妥玛（前排中间）与晚清官员合影，赖阿芳拍摄，1879年。图片来源：康奈尔大学图书馆

宁波雪窦山，19世纪60年代，笔者藏

温州江心屿，1872—1874年，笔者藏

杭州新教传教士的教堂与住所，19世纪60年代，笔者藏

兰溪浙西药业公司 1860-70年代，笔者藏

内容提要：本文提出了“艺术城市生态系统”的概念与理论框架，阐述了研究的背景与价值意义，给出了针对中国人文城市建设的具体实施策略。基于创意城市与文化资本理论，“艺术城市生态系统”强调将人和文化资产作为城市发展的核心资源，结合文化生态理论和系统论方法提出了一个综合性的理论框架，旨在借鉴国内外发展经验，将艺术深度融入城市规划与建设中，促进文化艺术生态的系统构建和循环生长，为中国式现代化的人文城市建设提出具有创新性和可操作性的实践策略。

武定宇

中国传媒大学教授  博士生导师  广告与品牌学院副院长

“艺术城市生态系统”的基本框架

内容提要：罗兰·巴特(Roland Barthes 1915-1980)的哲学思想是一个矛盾体。一方面，他是一位结构主义的符号学家，试图解码图像中的内在信息和潜在秩序;另一方面，他又是一位解构主义的反符号学家，不断揭示文化规范的束缚，呼吁诗意化的自我表达。对于早期的巴特来说，艺术是文化符号的一部分;而对于后期的巴特来说，艺术是将人们从现存束缚中解放出来的一股重要力量。

邵亦杨

教授  博士生导师  中央美术学院人文学院副院长

1955年的《巴黎竞赛》封面

“庞札尼”意大利面广告(Advertisement of Panzani) 

埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 由布里昂·维 伯(Brion Vibber)拍摄已公开于公共领域 (Photographed by Brion Vibber, placed into the public domain) 

埃菲尔铁塔的 “空洞式”(holes)钢筋结构

安德烈·马松(André Masson) 《红色土地和圣维多利亚山》(Red Lands and Montagne Sainte Victoire) 1948年 帆布 95.9×76.5cm 伦敦泰特画廊藏

塞·托姆布雷 《雅典学院》 1961年 油性房屋涂料、铅笔、蜡笔和彩色铅笔、画布 101.6×130cm