在展厅里走一圈，这种感觉很常见：墙上挂满了作品，一张接一张，许多字写得确实漂亮，但真正能让你脚步停驻，愿意多花时间细品的，其实寥寥无几。问题出在哪儿？辨识度。评委们面对成百上千件投稿，真正在寻找的，是那些带着独特“面孔”的作品。字写得好是基础，但远远不够。重要的是，能让人从中看出你的学养根基、传承脉络，更要能感受到属于你个人的那股独特气息。
怎么才能拥有这种辨识度？我觉得有几点特别关键。首先得跳出方寸之间的束缚。展厅里最容易“消失”的，就是那些尺寸雷同、形式单一的小方块作品，缺乏一种作品该有的气象和格局。其次，选什么内容写大有讲究。那些被写过无数遍的“热门”诗词，即使你写得再工整精到，评委可能也早已审美疲劳，很难留下深刻印象。最后才是风格本身：你取法哪位大家？如何在深厚的传统功底中融入自己的理解和变化？这种探索的方向感，能否让看的人一眼就捕捉到？
这也是我在整理《投展米芾行书创作》这本书时重点考虑的问题。书里不仅抓住了米芾行书的神髓，还尝试融合了二王体系的典雅韵味，甚至借鉴了草书在章法和墨色变化上的趣味。选的内容也力求丰富，诗词、题跋、经典文辞都有涉及。形式上更是尽可能覆盖了展览常见的各种样式：手卷的绵长、中堂的庄重、斗方的精巧、扇面的别致……基本把国展、省展的主流规格都呈现出来了。
而这次推出的米芾行草书直播课，会以更直观的方式带你深入创作现场。 我们会邀请书中每幅作品的作者亲自在镜头前复写示范，一笔一画还原创作过程。会逐页讲解书中作品的“八面出锋”笔法如何发力，如何处理转折处的绞锋动作，章法上如何通过字组疏密制造节奏。更重要的是，课程会结合省展、国展的最新动态，剖析评委关注的细节：墨色枯润如何编排才能避免呆板，字形对比的尺度怎样把握才不显突兀，甚至投展作品的纸张配色、印章钤盖位置这些容易被忽略却影响整体气质的形式问题，都会在直播中拆解清楚。
用它作为参照，或许能帮你更清晰地找到那条通往“被记住”的路。毕竟在竞争激烈的展场上，能被评委记住的名字，才更有机会走向最终的选择。