# 水果静物画
1675年
雅各布·范·沃尔斯卡佩勒（Jacob van Walscapelle）
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雅各布·范·沃尔斯卡佩勒
荷兰画家，1644-1727年
材质
木板油画
馆藏来源
朱丽叶与李·福格尔/福格尔基金
尺寸
画作本身：40×34.7厘米（15又3/4×13又11/16英寸）
带框：58.7×53×5.7厘米（23又1/8×20又7/8×2又1/4英寸）
馆藏编号
2001.71.1
这幅雅各布·范·沃尔斯卡佩勒的静物画虽尺寸不大、题材简约，却极具庄严感。画家仅在朴素的石台上摆放寥寥几件物品，便营造出通常见于更大幅、更复杂静物画中的宏伟气场。柔和的光线笼罩下，每一个具象元素都静静彰显着自身的本质特质。盛满葡萄酒的威尼斯风格玻璃杯，在暗沉的背景下熠熠生辉。饱满爆籽的石榴与溢出边缘的葡萄，都引人遐想其成熟的滋味。这些物品除了自身的单纯美感，还承载着静物画中悠久的图像学传统。葡萄与葡萄酒让人联想到圣体圣事，而石榴则与基督的受难和复活有着复杂的关联。从这个意义上说，范·沃尔斯卡佩勒的这幅作品鼓励观者沉思基督的牺牲与最终的重生。
范·沃尔斯卡佩勒是一位技艺精湛的静物画家，但其职业生涯轨迹鲜为人知。他于1644年出生于多德雷赫特，1673年在阿姆斯特丹立足，并在此定居直至离世。他的静物画创作风格与扬·戴维茨·德·海姆（1606-1684年）相近，两人都热衷于展现可见世界复杂多样的美感。不过，范·沃尔斯卡佩勒的作品在构图克制与典雅简约方面，与德·海姆成熟期的画作有所不同。
# 水果静物画/碗中醋栗
1870年
乔治·福斯特（George Forster）
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乔治·福斯特
美国画家，1817-1896年
材质
布面油画
馆藏来源
威廉与阿比盖尔·格尔茨捐赠
尺寸
画作本身：20.32×25.4厘米（8×10英寸）
馆藏编号
2018.44.4
# 花卉水果静物画
1848年
塞韦林·罗森（Severin Roesen）
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塞韦林·罗森
美国画家，生于德国，1816-1872年后
材质
布面油画
馆藏来源
科科伦藏品（博物馆通过奥姆·威尔逊的捐赠购入）
尺寸
画作本身：91.44×66.04厘米（36×26英寸）
带框：108×82.6×5.7厘米（42又1/2×32又1/2×2又1/4英寸）
馆藏编号
2014.136.84
在这幅繁茂而奇幻的作品中，塞韦林·罗森将鸢尾花、郁金香、包心玫瑰、风铃草、大丽花与苹果、橙子、半颗柠檬、葡萄、梨、桃子、意大利李子及一小枝红醋栗巧妙排布。所有花卉与果实都处于盛开或成熟的巅峰状态——这在自然界中本不可能实现，且在画家完成创作前便会衰败。鉴于这种奇幻元素，再加上罗森数百幅静物画中多次重复出现的若干母题，学者推测他可能采用了某种模板或图案进行创作。
这幅画作以鲜明饱和的色彩清晰呈现了丰富的花卉与果实，极易让人联想到17世纪荷兰静物画。罗森是首位认真效仿这一风格的美国画家。早期传统中的若干象征符号也出现在这幅作品中：瓢虫、蝴蝶、露珠等转瞬即逝的元素，传统上暗示生命的短暂；此外还有象征衰败的苍蝇，以及代表丰饶与多产的鸟巢。
《花卉水果静物画》创作于罗森从德国故乡移民纽约市后不久。据悉，他的艺术生涯始于德国，最初从事瓷器上的花果图案绘制。尽管生前并未广为人知，但这位画家凭借其精心绘制的19世纪热门主题——美国自然丰饶之景，在纽约以及后来的宾夕法尼亚州威廉斯波特（当时经济繁荣）吸引了不少热切的赞助人。
# 葡萄与猎物静物画
约1630年
弗朗斯·斯尼德斯（Frans Snyders）
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弗朗斯·斯尼德斯
佛兰德斯画家，1579-1657年
材质
木板油画
馆藏来源
李与朱丽叶·福格尔基金捐赠，以纪念国家美术馆赞助人圈成立二十周年
尺寸
画作本身：90.2×112.1厘米（35又1/2×44又1/8英寸）
带框：111.8×133.4×7厘米（44×52又1/2×2又3/4英寸）
馆藏编号
2006.22.1
17世纪早期，弗朗斯·斯尼德斯开创了一种新的静物画形式——将水果与猎物并置于同一画面中，《葡萄与猎物静物画》便是这一创新的杰出典范。斯尼德斯的静物画构图华丽巧妙，笔触宽阔有力，色彩鲜明直接，具有其他画家无法比拟的动态感。这幅保存异常完好的木板油画，核心是铺着红色桌布的桌子中央，一个盛满红葡萄与绿葡萄的巨大柳条篮。几枝葡萄藤带着枯萎的叶子，为构图增添了层次感。篮子周围摆放着一只盛满诱人黑无花果的浅盘、一个盛有红葡萄的万历瓷碗，以及多种猎物禽鸟——包括一对鹧鸪、一只华丽的雄雉鸡和一只丘鹬。一排雀鸟被夹在一根伸出桌沿的木棍两端，为画面增添了更多色彩活力。水果与猎物充斥着整个画面空间，甚至仿佛要溢出画框之外。斯尼德斯常运用这种手法，暗示画框之外的空间延伸，从而增强观者的临场感。
斯尼德斯出生于安特卫普，曾师从小彼得·勃鲁盖尔（约1564-1637/1638年），或许还曾受教于亨德里克·范·巴伦（约1574/1575-1632年）。1602年，23岁的他加入了当地的圣路加行会。1608-1609年赴意大利游学后，他创办了自己的工作室。他凭借气势恢宏的静物画迅速享誉国际，作品包括大型市场场景画、狩猎主题画，以及摆满水果与猎物的桌面静物画等。斯尼德斯常与17世纪最伟大的艺术家之一彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640年）合作，这足以证明他生前的崇高声望。两人的合作模式通常是：斯尼德斯为鲁本斯的部分作品绘制静物与动物元素，而鲁本斯则为斯尼德斯的一些大型静物画绘制人物。
# 花卉水果静物画
约1715年
扬·范·海苏姆（Jan van Huysum）
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扬·范·海苏姆
荷兰画家，1682-1749年
材质
木板油画
馆藏来源
赞助人永久基金及菲利普与莉扎娜·坎宁安捐赠
尺寸
画作本身：78.7×61.3厘米（31×24又1/8英寸）
带框：104.1×86.4×7.6厘米（41×34×3英寸）
馆藏编号
1996.80.1
扬·范·海苏姆的不朽声誉，源于他充满活力的构图与精湛的绘画技巧。他比以往任何一位艺术家都更善于捕捉繁茂花果所蕴含的动态能量。在这幅尺寸较大的杰出作品中，花束占据了整个画面。陶土花瓶中盛放的花卉向外溢出，前景石台上的桃子与葡萄也倾泻而下，营造出奢华丰饶的氛围。牡丹、玫瑰、康乃馨、报春花组成密集的花束，郁金香、婆婆纳、晚香玉、啤酒花的花茎与花朵错落其间，形成富有韵律的流动感。画家巧妙地将昆虫融入花束之中，并生动展现了花瓣与叶片上露珠的半透明质感。他常常照亮花束后方的花朵，以其为背景，让前景颜色更深的叶片与卷须形成剪影效果。
据悉，范·海苏姆对自己的绘画技巧极为保密。他严禁任何人（包括自己的兄弟）进入他的工作室，担心他们会窃取自己调色与上色的秘诀。每年夏天，他都会花一段时间前往哈勒姆——在他所处的时代，那里已是重要的园艺中心——以便研究盛开的花卉。不过，从他不同静物画中单个花朵的形状与特质高度相似这一情况来看，他或许也会使用素描或彩绘模型来满足绘画需求。
范·海苏姆师从父亲老尤斯图斯·范·海苏姆（1659-1716年）。他的构图理念与绘画技艺，深受扬·戴维茨·德·海姆（1606-1684年）和威廉·范·阿尔斯特（1626-1683年）的影响。效仿德·海姆的风格，范·海苏姆在花束构图中融入流畅的韵律，引导观者的视线在画面中循环移动，且画作中常包含不同时开放的花卉。阿尔斯特的作品则让范·海苏姆领悟到，将光线明亮的花卉集中摆放，有助于突出画面中潜在的动态旋转韵律。
# 水果、鱼类与鸟巢静物画
约1675年
亚伯拉罕·米尼翁（Abraham Mignon）
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亚伯拉罕·米尼翁
德国艺术家，1640-1679年
材质
布面油画
馆藏来源
H.约翰·海因茨三世夫妇捐赠
尺寸
画作本身：94×73.5厘米（37×28又15/16英寸）
带框：117.5×98.4×5.1厘米（46又1/4×38又3/4×2英寸）
馆藏编号
1989.23.1
这幅作品的森林背景极为昏暗，几乎遮蔽了后方的石拱门，这一设定凸显了亚伯拉罕·米尼翁富有表现力的用光技巧——光线为色彩与形态赋予了饱满的质感。鱼竿、鱼饵盒、一捆刚捕获的鱼，以及旁边盛满水果与蔬菜的柳条篮，共同展现了水域与土地的丰饶。这些物品还构成了一幅关于生命循环的寓言图景：鸟巢中的鸟蛋预示着新生；绽放的花朵与成熟的果实象征着壮年；而扭曲的树桩则代表着老年。最终，前景中啃食鱼类的蚂蚁与一只死蜥蜴，传递出死亡的必然性。麦穗与葡萄则象征着耶稣在最后的晚餐中祝福的面包与葡萄酒，寓意救赎。
米尼翁在作品中展现的丰富质感，无疑印证了早期一位传记作家的评价——这位艺术家“格外勤奋”。米尼翁在德国故乡接受艺术训练后，移居乌得勒支。1667-1672年，扬·戴维茨·德·海姆（1606-1684年）曾定居乌得勒支，米尼翁或许曾在他的工作室工作，之后才返回安特卫普。因此，米尼翁的作品也承袭了德·海姆式的“佛兰德斯”风格，偏爱浓郁的色彩与复杂的构图。
# 雪花石膏花瓶花卉与水果静物画
1783年
安妮·瓦莱耶-科斯特（Anne Vallayer-Coster）
相关信息
安妮·瓦莱耶-科斯特
法国艺术家，1744-1818年
材质
布面油画
馆藏来源
切斯特·戴尔基金
尺寸
画作本身：108.5×89.5厘米（42又11/16×35又1/4英寸）
馆藏编号
2023.40.1
# 食品储藏室
约1650/1660年
安东·玛丽亚·瓦萨洛（Anton Maria Vassallo）
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安东·玛丽亚·瓦萨洛
热那亚画家，约1620-1664/1672年
材质
布面油画
馆藏来源
塞缪尔·H.克雷斯藏品
尺寸
画作本身：229.2×163.2厘米（90又1/4×64又1/4英寸）
带框：257.8×192.4×10.1厘米（101又1/2×75又3/4×4英寸）
馆藏编号
1961.9.91
# 瓮中花卉
约1720/1722年
扬·范·海苏姆（Jan van Huysum）
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扬·范·海苏姆
荷兰艺术家，1682-1749年
材质
木板油画
馆藏来源
阿道夫·卡斯帕尔·米勒基金
尺寸
画作本身：79.9×60厘米（31又7/16×23又5/8英寸）
带框：99.7×80.6×8.2厘米（39又1/4×31又3/4×3又1/4英寸）
馆藏编号
1977.7.1
在淡绿赭石色的背景下，扬·范·海苏姆这幅充满活力的瓮中花卉构图，以柔和的色彩与自然的韵律构成了一个典雅的整体，并未过分突出某一朵单独的花朵。花束插在一个装饰着俏皮爱神丘比特图案的陶土瓮中，旁边是一个鸟巢，里面有三枚淡蓝色的鸟蛋，鸟巢摇摇欲坠地架在大理石桌面边缘。与著名静物画家扬·戴维茨·德·海姆（他的作品想必为范·海苏姆提供了灵感）一样，范·海苏姆在画作中融入了现实中不可能同时出现的花卉组合，并加入了多种昆虫，让画面更显生动。这幅作品的背景色调较浅，凸显了画面精致的装饰感，这也是该艺术家晚期风格的典型特征。
范·海苏姆的不朽声誉建立在他精湛的技艺与对花卉水果的精准观察之上。由于他是一位极度保密的艺术家，后人始终未能破解他实现如此高精准度的秘诀。不过，他的大部分花卉似乎都是直接写生创作，或依据先前写生的模型绘制而成。他在给一位赞助人的信中提到，一幅本应包含黄玫瑰的静物画，因黄玫瑰尚未绽放，他不得不等到次年春天才能完成。