走进刘文华先生的书法展，你可能会被一种庄重而又充满力量的气场所吸引。即使你完全不懂书法，也能直观地感受到这些字“很好看”、“很震撼”。这篇文章从三个层次解读刘文华先生书法作品的三个层次。
第一幕：根基—临摹经典
你可能会先看到一些看起来非常“规整”、甚至有些“古老”的作品。这些往往是刘文华先生临摹古代经典碑帖的作品。
· 你可以这样看： 仔细看这些字的骨架。每一个笔画的位置、每一个偏旁的大小搭配，都显得特别稳定、和谐。就像一位老戏骨在舞台上的一招一式，完全遵循着传统的规矩，丝毫不乱。
通俗的理解： 这展示的是书法家的 “基本功” 。就像建筑师要精通力学，音乐家要精通音准一样，书法家首先要把传统经典里的规矩学透。刘文华先生用这些作品告诉我们：所有的创新，都必须建立在最扎实的根基之上。
第二幕：创造——”如何改编经典
有一些作品，一眼看去是传统的隶书，但细品之下，又觉得和前面看到的经典模样不太一样：笔画可能更粗壮有力，或者形态更显朴拙大气。
你可以这样看： 注意观察笔画末尾那个像雁尾一样翘起的部分（专业叫“波磔”）。你会发现，刘文华先生的处理非常克制，没有过分夸张。整个字显得更加内敛、厚重。
通俗的理解： 这就是书法家的 “再创造” 。他吸收了经典的营养，但加入了自家的理解和审美。在尊重原著精神的前提下，用新语言写出了一部更符合现代人口味的经典大片。刘文华先生的创造，就是为了让古老的隶书，在今天依然能焕发出强大的生命力。
如果按照原碑帖比如礼器的雁尾，不弱化，个人觉得很容易雷同，必须要有点变化。
第三幕：气象
你可以这样看： 不再只盯着单个字看，而是感受整幅作品的气势。这些字仿佛不是写在纸上，而是有一种站立起来的力量感。
通俗的理解： 这就是刘文华书法追求的 “气象” 或者说 “气质” 。这是通过前两步——深厚的功底和独特的创造之后，自然达到的最高境界。它不只是一个技术活，更是艺术家全部修养和人格的体现。他写的不仅是字，更是一种堂堂正正、大气磅礴的精神
所以，这场展览其实可以用三句大白话来总结
1. 先把老规矩学到位（守理） —— 展示的是敬畏心和基本功。
2. 再用自己的脑子去改造（循法） —— 展示的是思考力和创造力。
3. 最后形成自己独特又高级的气质（拓意） —— 展示的是最终的综合实力和人格魅力。
引申一下
· 理是“为什么这样写” —— 是规律和原理（道）。这个不管是那个门派理是相同的。
· 法是“怎么写” —— 是具体的方法和技术（术），每个老师的方法不同，所以同一门的感觉像，不同🚪感觉不像。
· 意是“写成什么样” —— 是最终的神采和境界（境）。这个和个人个性有关。
关键点： 刘文华先生的“理法意”是一个不可分割、循序渐进的有机整体。
· 无理之法是野（没有规矩，胡乱涂鸦）。
· 无法之意是空中楼阁（没有技法支撑，情怀只是空谈）。
· 理法纯熟，意趣自生（当规矩和方法融入血液，个人的神采和风格就会自然、高雅地流露出来）。
理和法是基础，在理法基础上加入个性性情就是意。
这对于我们做任何工作、学习任何技能，是不是都有同样的启发呢？