微精选

贝尔布雷·杜根的绘画主要基于直接观察，创作当代肖像、静物和风景画。她对色彩和形式有着强烈的感知，其作品本质上是对色调和色彩的细致观察和冥想。

贝尔布雷毕业于瓦克斯学院，拥有古典具象绘画的背景，目前在该学院教授素描和油画。她的作品曾入选众多评审展览，包括皇家爱尔兰学院夏季展和荷兰夏季博览会。她还曾两次获得荷兰肖像奖和皇家塔伦斯绘画奖提名，并曾在爱尔兰凯里郡的希尔·里亚莱格和利斯托韦尔进行驻留创作。

贝尔布雷在荷兰和爱尔兰开设工作坊和大师班。对于委托创作的肖像画，她会结合观察和参考照片进行创作。

艺术家自述：

创作一幅画需要一个起点。我的起点恰好在现实世界，通常是某个人、某个地方或某个生物。我接受过传统的具象绘画训练（阿姆斯特丹瓦克斯学院），同时也兼具学术性，拥有艺术史硕士学位（都柏林圣三一学院）。受到古今画家的启发（数量之多，难以一一列举），我不断地被复杂的观察过程以及完成作品所需的平衡技巧吸引回到画架前。

艺术家自述：

我的作品曾入选皇家爱尔兰学院年度作品展（2022、2021、2012），两次入围荷兰肖像奖（2021、2019），并入选荷兰Zomerexpo（2014），还曾获得Cill Rialaig Artist Retreat艺术家驻留项目（2014），作品被公共工程办公室购置。此外，我的作品被世界各地的私人收藏，并承接了多项国际肖像画委托创作。我定期举办展览，并参加一些国际绘画节。

我是爱尔兰视觉艺术家协会的专业会员，目前在阿姆斯特丹瓦克斯学院教授素描和油画。我开设并可以举办肖像画、静物画和素描工作坊。

教育

出生于爱尔兰都柏林
美术文凭，瓦克斯美术学院，阿姆斯特丹， 

都柏林圣三一学院和巴黎第七大学文本与图像研究硕士

都柏林圣三一学院艺术史与英国文学学士

都柏林邓莱里艺术设计学院视觉教育文凭

现在生活和工作于阿姆斯特丹

艺术家自述：

一、创作理念的深化：在现实与想象间搭建桥梁

我的创作始终以现实观察为根基，但从不局限于对事物表面的复刻。在面对一个创作对象 —— 无论是静坐的模特、街角的老建筑，还是窗台上悄然绽放的野花时，我首先会花费大量时间进行 “沉浸式观察”：不仅记录人物的面部肌理、建筑的光影层次、花瓣的脉络走向，更会捕捉对象背后隐含的情绪与故事 —— 或许是模特眼角细纹里藏着的过往，老建筑墙面斑驳痕迹承载的城市记忆，野花在微风中摇曳时传递的生命力。

艺术家自述：

二、创作技法的打磨：平衡传统与创新的实践

在技法层面，我始终坚守传统具象绘画的核心技艺，同时不断尝试新的材料与表达方式，力求在 “传承” 与 “突破” 之间找到平衡。

素描是我创作的基础，也是我在阿姆斯特丹瓦克斯学院教授的核心课程之一。我坚信 “好的素描是绘画的骨架”，因此在创作前，会完成数十张甚至上百张素描草图：从快速捕捉对象动态的速写，到精准刻画细节的结构素描，再到探索画面构图与光影关系的明暗素描。在教授素描时，我会引导学生从 “看” 到 “懂” 再到 “画”—— 先学会观察对象的比例、透视与结构，再理解不同材质的质感表现方法，最后通过线条的轻重、粗细、疏密传递对象的体积感与生命力。比如在静物素描课上，我会让学生对比苹果的圆润曲线与陶罐的坚硬轮廓，通过反复练习，掌握如何用线条区分不同物体的质感，让纸上的静物 “立起来”。

艺术家自述：

三、艺术实践的延伸：展览、教学与国际交流

我的艺术实践从未局限于画室之内，而是通过展览、教学、国际委托创作等多种形式，与更广泛的受众产生连接，也在交流中不断丰富自己的创作视野。

（一）展览：让作品成为沟通的媒介

定期举办展览是我梳理创作脉络、与观众对话的重要方式。每次展览前，我都会围绕一个核心主题挑选作品，构建完整的叙事逻辑。例如 2023 年在阿姆斯特丹某画廊举办的 “人与日常” 个人展览中，我汇集了近五年创作的肖像画与静物画，通过 “人物肖像”“生活场景”“日常物件” 三个板块，展现平凡生活中被忽略的诗意与力量。展览中，《面包师的清晨》《修表匠的工作台》《母亲的旧毛衣》等作品引发了许多观众的共鸣 —— 有观众在《面包师的清晨》前驻足，回忆起童年时楼下面包店的香气；也有观众在《母亲的旧毛衣》前分享自己与家人的故事。这种 “作品与观众的情感共鸣”，让我意识到艺术不仅是自我表达的载体，更是连接人与人、人与生活的桥梁。

除了个人展览，我也积极参与国际绘画节与群展。2023 年参加意大利佛罗伦萨国际绘画节时，我与来自全球 20 多个国家的艺术家交流创作心得，看到不同文化背景下艺术家对 “具象绘画” 的多元诠释 —— 有的艺术家将本土民间图案融入具象绘画，有的则用具象手法表现科幻主题。这些交流让我深受启发，也让我的作品在保持个人风格的同时，融入了更丰富的文化视角。

艺术家自述：

（二）教学：在传承中共同成长

作为阿姆斯特丹瓦克斯学院的素描与油画教师，以及肖像画、静物画工作坊的开设者，教学对我而言不仅是传授技艺，更是与学生共同探索艺术可能性的过程。我的教学理念是 “因材施教，鼓励个性”—— 对于基础薄弱的学生，我会从最基础的比例、透视教起，通过大量的示范与练习帮助他们建立信心；对于有一定基础的学生，我会引导他们探索自己的创作风格，鼓励他们在传统技法的基础上加入个人思考。

艺术家自述：

（三）国际委托与收藏：让作品走向更广阔的世界

承接国际肖像画委托创作，是我与不同国家、不同文化背景的人建立连接的重要途径。每一次委托创作，对我而言都是一次全新的挑战 —— 不仅要精准捕捉委托人的外貌特征，更要理解其文化背景与个人需求。2022 年，我为一位旅居美国的华人企业家创作肖像，委托人希望作品既能展现他的商业气质，又能融入中国传统文化元素。为此，我与委托人多次沟通，了解到他热爱书法与传统水墨，便在肖像的背景中融入了淡淡的水墨山水纹理，同时用沉稳的深色调表现其商业领域的专业形象，最终的作品既满足了委托人的需求，也得到了其家人与朋友的认可。

艺术家自述：

四、未来创作的展望：聚焦 “记忆与身份” 的主题

未来，我的创作将聚焦 “记忆与身份” 这一主题，通过肖像画与场景画的形式，探索不同人群在时代变迁中的身份认同与记忆留存。我计划前往爱尔兰、荷兰、法国等我生活或学习过的国家，走访当地的普通民众，记录他们的生活故事与肖像，创作一系列名为 “流动的身份” 的作品。

在技法上，我将继续深化传统分层罩染技法的同时，尝试更多元的混合媒介创作，比如将数码绘画的元素融入传统油画，通过数码技术先探索画面的色彩与构图可能性，再用传统技法进行实体创作，力求让作品既有传统绘画的质感，又具备现代艺术的视觉张力。