提到赵孟頫，书法圈几乎无人不知——这位元代书法界的“顶流”，一生作品无数，堪称古代书法界的“高产博主”。
而他的行草《相州昼锦堂记》卷，更是被不少人看作是他晚年最成熟、最见功力的代表作之一。
写下这幅字的时候，是元仁宗延祐七年（公元1320年），赵孟頫已经67岁——距离他去世，仅剩两年。
有人说，这幅字是他用几乎一生的修炼，写给时间的一封情书。
笔锋之中，既有王羲之《兰亭序》的流美潇洒，又有《圣教序》的端庄结构，甚至还带点唐代李北海的刚劲力道。
一句“方圆并用，挥洒自如”根本不足以形容它的精妙——那不是单纯的熟练，而是一种驾驭笔墨的从容。
但，就是这样一位书法大师，居然也有人“看不上”？
不少学者批评他：“学二王学得太像，但没自己的创新”“用笔太甜美、太圆熟，缺乏风骨”……
甚至前阵子还有某当代名家公开吐槽王羲之，说他“写得阴柔，有脂粉气”——好家伙，连书圣都敢怼，还有什么不敢说的？
其实说实话，审美这件事，本来就是“各花入各眼”。
你喜欢大漠孤烟的苍茫，他就爱小桥流水的婉约；你推崇颜真卿的磅礴正气，他沉迷赵孟頫的精致典雅——这有什么问题呢？
难道非要一个文人写出武将的气势？难道温润典雅就不算大气？
赵孟頫这幅《相州昼锦堂记》，真正厉害的地方就在于：他把“法度”和“性情”控制得恰到好处。点画精到、不急不躁，分明是一种深藏在笔墨里的“中庸之美”。
他不是不会写刚猛的字，他是选择了属于自己的表达。
细节处见真章，流畅却不浮滑，沉稳却不呆板。
时至今日，我们仍在争论：书法的美到底有没有标准？继承与创新，到底孰轻孰重？——而这些问题的答案，或许就藏在赵孟頫的这一笔一画之间。
你觉得书法一定要“创新”吗？像赵孟頫这样，把前人的风格写到极致，算不算一种成功？
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