清华大学美术学院艺术史论系博士、教授
清代后期（乾隆（18世纪）以后）各地地方戏兴盛，地方戏主要是相对于京剧而言，京剧流行全国，地方戏只流行于一定的地区，具有鲜明独特的地方乡土风格，这是艺术非常重要的一个内容。
地方戏与京剧同时并举，互相影响，同步发展。地方戏广泛吸收、融合当地说唱、曲调、民歌、歌舞等民间艺术，并采用当地方言、语音，中国地方戏剧种多达300多个，每个剧种都有上百剧目，剧目几万，浩如烟海，是我们今天各地文化、艺术建设和文化旅游的一大宝库。
就像昆曲、京剧一样，地方戏也是我中华民族的艺术瑰宝，也应当入选人类非物质文化遗产名录。十分遗憾的是今天地方戏这一艺术瑰宝，没有引起我们重视，大有濒临灭绝之危险，我们应该像抢救濒临灭绝的动植物一样，抢救中国地方戏。中国地方戏是中国艺术的一张名片，也应是我大外宣工作的重点。
乾隆时地方戏有四大声腔，即南昆、北弋、东柳、西梆。乾隆四大声腔后来影响很大，南昆是流行江南的昆腔（昆曲），影响到江南所有地方戏，例如赣剧；北弋是流行于北方的弋腔、高腔，影响到北方地方戏；东柳是流行于山东的柳子戏，影响到山东地方戏；西梆是流行于陕西的秦腔，影响到西部地方戏。
赣剧，流行于江西，很早宋元南戏就南下江西弋阳，弋阳人用当地方言语音、民间曲调对南戏进行了第一次地方化改造，产生了弋阳腔，广泛影响了明清戏曲。乾隆时上述四大声腔，再次南下江西，江西人再次进行地方化改造，开创赣剧。
可见赣剧渊源于明代弋阳腔、乐平腔（都在江西），后又受安徽、浙江戏曲影响，从江西东北饶河（景德镇、乐平、波阳）、广信（贵溪、玉山）向南发展，逐渐唱遍江西全省，清末合流，形成赣剧。
赣剧唱腔主要有高腔（弋阳腔（江西，高昂激越，比较原始）、青阳腔（安徽，柔和婉转，比较成熟）、昆腔（昆曲）、乱弹（梆子、皮黄）等，是多声腔剧种。高腔古朴粗犷，乱弹婉转流利，赣剧兼而有之，传统剧目有100多种。赣剧长期演出于广大农村、乡镇，表演夸张、强烈、凝练、细致，整个看上去古朴厚实，亲切真挚，富于地方风格，生活气息很浓。
江西除赣剧外，还有黄梅戏，黄梅戏还广泛流行于东南沿海、港澳台，甚至于东南亚。中国有五大戏曲剧种，依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，可见黄梅戏仅次于京剧、越剧是中国第三大剧种。
上述乐平，在景德镇南边，现存古戏台多达一百多，可能是全国现存古戏台最多的地方，大多是赣剧表演舞台。
赣剧是综合艺术，视听艺术，除了听（音乐），就是看（美术），看的部分（表演艺术、舞台艺术）就反映到了景德镇瓷画（瓷器上的装饰画）上，景德镇瓷画中有大量戏曲画，既是戏曲的反映，又宣传推广了戏曲，二者互相影响，互相促进，共同发展。景德镇人白天画瓷，晚上看戏，看完了画，画完了看，赣剧与瓷器是景德镇的两大艺术，是景德镇的灵魂。
景德镇瓷器世界闻名，宋代影青（青白瓷）、元代青花、明代彩绘（五彩、斗彩）、清代（尤其是前期康雍乾）彩绘（五彩、粉彩（珐琅彩）和颜色釉，都是中国乃至世界陶瓷史上的杰作，是至今都不可迄及的艺术高峰。
可惜清末民初战乱不已，不断衰落，传统不到位，创新不着调。不过1954年的建国瓷（已载入中国设计史）和1979年的首都机场陶瓷壁画《森林之歌》（已载入中国美术史）都是景德镇新中国现代陶瓷艺术的伟大成就。
景德镇最早的瓷画是元青花，元青花人物故事画《鬼谷子下山》，拍了两个多亿，可见好作品必有高价值，现在是高价买不到好画，重金请不到大师。
元《平话五种》插图，战国，鬼谷子下山
此青花罐明显受当时图书出版中心福建建阳影响，建阳在景德镇东南，翻过武夷山，200多公里处，元代建阳雕版印刷出版的图书《平话五种》（三国以前长篇讲史小说，上图下文，现藏日本）传到景德镇。景德镇画工将其中插图移植到青花瓷上，建本图书上图下文，插图是横幅长图，正好适应元青花多层横长装饰带。
元青花，鬼谷子下山 ，2005年于伦敦佳士被拍出，折合人民币2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
元青花三国以前故事画可能都参考了《平话五种》插图，三国以后故事画也受《平话五种》插图画风影响。有些元青花故事画画的就是元曲，有《元曲选》为证。青花艺术明清继续发展，画了很多戏曲瓷画。
明代瓷画继续受明代木版插图影响，明代木版插图是中国插图史上的黄金时代。（笔者不用“版画”这个词，因“版画”一词有众多歧义，容易造成混乱。）
清代瓷画受附近年画影响，中国年画是中国人物画的最后闪光。（拙作这方面论述，发表在中国文化基金会网站公众号上）。
清代瓷画中花鸟（动植物）画最多，山水、人物很少，人物画中，戏曲画最精彩，最珍贵（以少为贵），景德镇戏曲瓷画画的就是赣剧，主要是采用五彩形式，上述青花技艺明清继续发展，也画了大量戏曲瓷画。清代戏曲瓷画主要是五彩和青花这两种形式，本文主要说五彩，也适当提及青花。
中国地方戏剧目主要来自三个方面，即历史故事戏、神话故事戏、名著改编戏。赣剧也是如此，尤其是整本袍带戏（帝王将相，历史题材），主要是三国戏、隋唐戏和宋代戏。
赣剧及其瓷画中，最早的历史故事戏大概就是商周《封神榜》戏，也属于神话戏，写周武王伐纣故事，批判了商纣王的暴政、聚敛，贪得无厌，残暴无比，使广大人民无法生活下去，这是商王朝灭亡的根本原因。此外还有大量神魔斗法，斩将封神，非常神奇。
赣剧主要有《渭水河》、《哪吒闹海》、《首阳山》。《渭水河》说周文王外出访贤，遇见樵夫武吉，武吉带文王到渭水河边，见姜太公正在钓鱼，于是文王就拜姜太公为相，还亲自拉车，以示敬重。后来姜太公辅佐周武王，灭商建周。
封神榜，姜子牙垂钓，周武王来访，清五彩盘
清五彩盘《渭水河》画周文王礼贤下士，非常谦恭，姜太公一边垂钓，一边回望，生动有趣，色彩鲜明，简洁明了，尤其是青绿山水背景，既充满诗情画意，又适合清五彩以绿为美的特色，是清五彩的代表作。五彩的釉彩（釉上彩）效果是烧出来的，这种艺术效果在纸绢上画不出来。
《哪吒闹海》说陈塘关守将李靖生子哪吒，哪吒闹海，打死龙王太子，龙王索命，李靖无奈，哪吒自杀，太乙真人用莲花化身，救活哪吒。康熙五彩棒槌瓶《哪吒闹海》画哪吒与龙王太子打斗正酣，人物众多，非常生动，当是清五彩精品。
封神榜，哪吒闹海 ，康熙五彩棒槌瓶
封神榜，哪吒闹海 ，康熙五彩棒槌瓶 局部
《首阳山》说周武王兴兵伐纣，伯夷、叔齐兄弟二人叩马劝阻，武王不听，后兄弟二人隐居首阳山，耻食周粟，饿死山中。南宋李唐画有《采薇图》，是中国名画。
封神榜，首阳山，伯夷叔齐劝阻周武王伐纣
封神榜，首阳山，伯夷叔齐劝阻周武王伐纣
康熙五彩棒槌瓶画伯夷、叔齐兄弟二人叩马劝阻武王伐纣，人物多，场面大，各个生动有个性，伯夷叔齐兄弟二人疏，武王大军密，疏密对比，相得益彰；武王进军与伯夷叔齐兄弟劝阻，形成戏剧冲突，也表现人物个性。
整个看上去，构思精妙，技艺精湛，色彩鲜明，有节奏感，艺术水平很高，不亚于上述李唐名画，当是景德镇瓷画中的精品。（我们的文物定级，标准单一，有很多缺陷）。
赣剧春秋戏主要是《吴越春秋》，是美女西施的戏，西施是中国四大美女之一（还有王昭君、貂蝉、杨贵妃），说吴王夫差灭了越国后，越王勾践卧薪尝胆，一心复国，用范蠡美人计，在诸暨浣纱溪访得美女西施，献给吴王夫差，吴王被惑，终日游乐，看女采莲，流连田猎，国事败坏，反被越国所灭。后来范蠡弃官，与西施同泛五湖。
吴王、西施看采莲，康熙五彩棒槌瓶 ，现藏上海博物馆
吴王、西施看采莲，康熙五彩棒槌瓶 局部
景德镇瓷画有一瓶一盘，都画吴王与西施一起观看吴女采莲。江南吴女采莲很美，后来南朝民歌“江南可采莲，莲叶何田田”写的就是吴地采莲，20世纪朱自清名篇《荷塘月色》也提到江南采莲美景，时隔两千多年。此瓶现藏上海博物馆。上述三个康熙五彩棒槌瓶瓷画都生动传神，色彩素雅，简洁成熟，釉彩养眼，都是清五彩瓷画精品。
吴王、西施看采莲 ，清五彩 盘
吴王、西施看采莲 ，清五彩 盘 局部
吴王、西施看采莲 ，清五彩 盘 局部
吴王、西施看采莲 ，清五彩 盘 局部
赣剧《萧何月下追韩信》是楚汉相争的戏，说韩信逃出楚地，入川投汉，萧何识才，荐于刘邦，刘邦不重用，韩信愤而出走，萧何连夜追赶，劝回韩信，再向刘邦推荐，刘邦这才重视，登台拜帅。清五彩盘《萧何月下追韩信》画萧何众人举着火把追赶韩信，简洁明了，没有花边。上述元青花也有《萧何月下追韩信》，画在梅瓶上。
西汉，萧何月下追韩信，清五彩盘
元青花，西汉，萧何月下追韩信
如前所述赣剧三国戏多，是名著改编戏，主要有《连环计》，说董卓专制残暴，吕布为虎作伥，王允忧心忡忡，见歌姬貂蝉（是上述中国四大美女之一）也有忧国之意，二人定下“连环计”，先将貂蝉许婚吕布，又献给董卓，引起二人猜忌，智激吕布杀董卓。一般与《凤仪亭》、《杀董卓》连演。
三国，连环计 ，清五彩 盘
三国，连环计 ，清五彩 盘
瓷画有二，都是五彩盘，画吕布、貂蝉正在温存，眉目传情，董卓赶来，气急败坏，戏剧冲突表现人物个性，互相对比，生动传神，色彩清新，简洁明了，一红色调，一绿色调，一有花边，一无花边，都是清五彩瓷画精品。
《孟德献刀》说曹操正要暗杀董卓，不想吕布来到，曹操急中生智，假称献刀，蒙混过关，逃之夭夭，接下来就是《捉放曹》，这是吕布救董卓，《连环计》是吕布杀董卓，人生就是这么吊诡。清五彩盘《孟德献刀》画风同上述《萧何月下追韩信》，也是简洁明了，没有花边，很像一人画的。上述四个清五彩盘都很精彩。
三国，孟德献刀，曹操暗杀董卓，清五彩盘
赣剧三国戏中，刘备招亲最喜庆，新年都会上演，主要有《龙凤配》、《回荆州》，说刘备占据荆州不还，孙权与周瑜设计，假称以妹孙尚香嫁给刘备，诓刘备过江，作为人质，来换取荆州，诸葛亮将计就计，派赵云护卫刘备过江，在甘露寺相亲，弄假成真。
元青花，三国，三顾茅庐
刘备成亲后，乐不思蜀，经赵云提醒，刘备求孙尚香一起回荆州，孙尚香辞别母亲吴国太，与刘备一起潜逃，周瑜遣将追截，皆为孙夫人斥退，周瑜率兵追至，刘备夫妇已被诸葛亮接回荆州，正是“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵”。
康熙五彩棒槌瓶画刘备、孙尚香欢欢喜喜、热热闹闹进洞房，众多丫鬟侍女都看着刘备夫妇，主次分明，主体突出，生动传神，色彩鲜明，而又清秀雅致，也是清五彩中的精品。
三国，龙凤呈祥，刘备进洞房 ，康熙五彩棒槌瓶
三国，龙凤呈祥，刘备进洞房 ，康熙五彩棒槌瓶
三国，龙凤呈祥，刘备进洞房 ，康熙五彩棒槌瓶
三国战将如云，皆忠勇之士，最突出的是赵云，赣剧《长坂坡》说曹操大军追杀刘备，刘备与眷属失散，赵云单枪匹马，独闯曹营，救出甘夫人等人，糜夫人将孩子阿斗（刘禅）托付给赵云，投井自杀，赵云怀抱阿斗，突出重围，张飞在长板桥上接应，吓退曹兵。
三国，长坂坡，赵云救阿斗，清五彩棒槌瓶
清五彩棒槌瓶蓝釉开光《长坂坡》，画糜夫人将孩子阿斗托付给赵云，赵云双手接过阿斗，也是生动传神，色彩清新。
《空城计》是诸葛亮最有名的计谋，一般与《失街亭》、《斩马谡》连演，简称《失空斩》，说魏军司马懿来攻，街亭首当其冲，马谡请令守街亭，诸葛亮叮嘱他要靠山近水扎营，并派王平辅助，马谡刚愎自用，不听王平谏言，竟然在山顶扎营，被魏将张郃打败，丢失街亭。
诸葛亮驻扎西城，司马懿来攻，西城空虚，危机之中，不得已用空城计，大开城门，自坐城头，抚琴饮酒，若无其事，司马懿兵临城下，见状大疑，不敢贸然进城，命令退兵。诸葛亮急调赵云回防，才解危局。马谡回营请罪，诸葛亮挥泪斩马谡。
三国，诸葛亮 ，空城计，清五彩凤尾尊
三国，诸葛亮 ，空城计，清五彩凤尾尊 局部
三国，诸葛亮 ，空城计，清五彩凤尾尊
瓷画《空城计》有二，一五彩凤尾尊，一青花圆盘，都画城门上诸葛亮正在抚琴，旁立书童，城下城门大开，老兵扫完地，招呼曹兵进城；司马懿父子兵临城下，司马懿犹豫不决，进退两难，戏曲冲突表现出人物个性，很有趣。青花画司马懿犹豫不决，五彩画司马懿撤兵。上述三国戏重在讲计谋，诸如连环计、美人计、空城计等。
西晋故事戏主要是《掷果潘岳》，潘岳是西晋大诗人，其诗“烂若舒锦，无处不佳”。他勤于政绩，却仕宦不达，难免心中不满，也写诗发些牢骚。《掷果潘岳》说潘岳年轻时貌美，而且才华横溢，人称“奇童”，每次外出，女人爱见，掷果盈车。后来梅兰芳演的《对双雀》（《金雀记》）也是潘岳的戏。
南朝宋，掷果潘岳，清五彩盘
南朝宋，掷果潘岳，清五彩盘，
现藏大都会博物馆
南朝宋，掷果潘岳，康熙五彩棒槌瓶
南朝宋，掷果潘岳，康熙五彩棒槌瓶
南朝宋，掷果潘岳，清五彩凤尾尊
《掷果潘岳》清五彩瓷画很多，竟然有五，二盘、二瓶、一罐，皆生动有趣，色彩鲜明，尤其是圆盘与棒槌瓶画得最好，简洁明了，朴素大方，都是清五彩精品，二盘都有花边，一简一繁，各有千秋。