这般笔墨，是他以 “舟” 载 “道” 的生动实践，远山的淡、近石的浓，是对自然层次的精准捕捉，承续五代 “全景山水” 的空间智慧；云雾的虚、林木的实，是对山水气韵的主观重构，暗含宋元 “骨法用笔” 的笔墨精神。林木或浓点或淡染，如天然植被错落生长；山坳亭台笔线工稳，青瓦隐于翠林，既添人文温度，又暗合 “乐山乐水” 的传统哲思，每一处皴擦、每一抹晕染，都是他以笔墨为舟，在传统文脉中溯游的印记。
这份笔墨功力的背后，是他1953 年出生于书香之家的文化滋养，是 “笔名三省，曾于西安美术学院进修” 的专业积淀，更是 “中国美术家协会上海分会理事、陕西省美术家协会会员、中国书画家协会理事，陕西人大书画研究会艺术顾问、西部书画院副院长” 等多重艺术身份赋予的创作厚度，作为 “陕西省于右任书法学会会员、中国作家报社专栏书画家”，他的书法功底为山水画的题款、意境升华添上了浓墨重彩的一笔。 而他的 “开新” 之思，正藏在这舟行的新航向上，传统山水画在他笔下从不是复古摹本，而是注入当代审美的鲜活表达。
既承袭五代荆浩 “图真” 的写实追求，又融明清文人画的意境营造，让山水既有可触摸的质感，又有可品味的精神。那片云雾，是自然景观的如实描绘，也是 “道法自然” 哲学的视觉化；渔舟飞鸟的点缀，是宏大山水里的生活意趣，让观者能生发出 “愿做渔樵度此生” 的共情，这般共鸣，恰是笔墨之舟在当代激起的精神涟漪。
在当代艺术多元探索的语境下，郑国昌的山水画始终锚定传统文脉，却不陷守旧窠臼。他以扎实笔墨为舟身，以 “陕西司法鉴定中心研究员、中央数字电视书画西北中心特邀画家” 的专业视角为舟楫，让每一幅山水都成为连接传统与现代的精神桥梁。
郑国昌先生的山水画作品《渊远流长秀色千古》，以写意笔墨铺展一幅气韵生动的山水长卷。远山淡墨如青烟缥缈，近石浓皴似筋骨苍劲，云雾在虚实间晕出 “山在虚无缥缈间” 的朦胧，瀑布以留白与墨线交织出飞流动感，江面渔舟轻泛、飞鸟掠空，让静态山水勃发生命脉搏。先生于笔墨浓淡、虚实相生间，既赋予山水可触摸的质感，又凝练出可品味的精神韵致，是一幅扎根传统、观照当代的山水佳作，尽显其对山水文脉的深刻把握与艺术创新的笔墨功力。
于先生而言，这舟行的轨迹，亦是人格的写照，沉稳构图如先生的艺术定力，灵动笔墨如先生对创作的澎湃激情，人文点缀恰是 “艺术为人民” 的践行。当我们凝视这幅 《渊远流长秀色千古》的山水，看到的不仅是烟水林泉，更是一位从书香门第走出，经专业院校进修，在多重艺术身份中深耕的艺术家，以笔墨为舟，在传统沃土深耕的执着，以及他为当代人构建的、可寄情放怀的精神山水家园。
先生的作品是传统的，因深植中国山水画审美体系；更是当代的，因回应着现代人对自然、对精神栖居的渴望。这份在传承中创新的实践，让其山水既有 “古意” 的典雅，又有 “今情” 的鲜活，终成当代山水画坛一道值得反复品读的风景，而那支承载着千年文脉的笔墨之舟，也正于时代的浪潮中，驶向更辽远的艺术新境。