自宋朝之后，继承正统古法的，仅有赵孟頫一人，他出身皇族，教育条件优越，得见宫内珍藏的墨迹，史料记载，5岁起，每天临摹智永《千字文》，日写10卷，从而强化控笔，夯实基础。
随着眼界开阔，以及鲜于枢的劝导，赵孟頫入古更深，主学魏晋、唐人，追求“尽善尽美”的艺术旨趣，身体力行，号召众人，乃是“复古”理念的领头羊，矫正了宋代书风，轻肆躁露的流弊。
并且重中之重的一点，相比晋唐书家，赵孟頫所用技法，将古人复杂的绞转、翻折笔法，进行合理删减，路径清楚，不会故弄玄虚，较为简易、明晰，易于参透，且上手临学，更适合现代人。
不过赵孟頫的书风，主要继承“秀媚”之象，偏为柔和，加之早期法帖，力道不够刚健，故而后世的个别喷子，借此发难，批判其字“庸俗”“媚态”，缺乏君子气骨，不值得临学。
这是完全错误的，“赵字”血肉俊逸，而筋骨遒劲，尤其是中年，专学李邕、颜真卿之后，劲力十分醇厚，字字登峰造极，美到犯规，喷子看完都沉默了。
例如近期，他的又一真迹——《明肃楼记》问世，现藏台北故宫博物院，全卷共有74行，合计500余字，单字约为3厘米，采用行书，个别融合楷书的笔意。
就像此卷开篇，楷书笔意较明显，体势端庄、平稳，笔画匀和，墨色凝厚一些，随着篇幅递进，行书的飞逸、洒脱之象，逐渐明显，时而笔丝连转，笔画一气呵成，尽显潇洒畅意。
同样笔画粗细、墨色浓淡，包括体势疏密、大小的对比，也颇为强烈，就像“六”字，简洁而娇小，仅用3笔写完，分布疏朗，着墨略淡，而下方的“年”字，中宫紧结，结体挺拔，较之“心”字，放大许多。
墨色亦是如此，浓润而饱满，2者鲜明的对比感，深化艺术效果、视觉冲击力，还突出韵律感，为此帖赋予动势，更显生动、明媚，无愧冯班赞叹：“上追二王，后人不及矣。为奴书之论者不知也”。
这幅《明肃楼记》乃是罕见的真迹传世，既能从中学到清晰、简练的古法，日后顺利衔接晋唐，其行楷结合的写法，使得行书的流逸笔势，更易接受，帮助大家由楷入行，自然过渡。
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