吴冠中先生说：“艺术里技术是基础，境界最重要。这个境界就是感情的真实。艺术就是真性情。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。”
在探讨吴冠中先生关于艺术的深刻见解时，我们不禁被其言语间流露出的对艺术本质的独到理解和深情厚谊所打动。吴冠中先生的这番话不仅是对艺术创作的深刻剖析，更是对艺术家精神世界的深刻揭示。
首先，我们不得不正视技术在艺术中的地位。技术，作为艺术创作的基础，是每一位艺术家必须掌握的工具。无论是绘画中的色彩运用、线条勾勒，还是音乐中的旋律构建、和声处理，亦或是文学创作中的文字推敲、情节设计，技术都是实现艺术构思不可或缺的一环。正如工匠打造精美器皿需先掌握锤炼锻造之术，艺术家要想在画布上挥洒自如，在音乐中抒发情感，在文字间编织梦想，都必须先具备扎实的技术功底。技术，是艺术家与观众沟通的桥梁，是艺术表达的载体。
然而，技术虽重要，却并非艺术的全部。吴冠中先生强调，境界才是艺术的灵魂。这里的境界，指的是艺术家通过作品所传达出的情感深度和思想高度。一幅画作，若仅停留在技巧的炫耀上，而忽略了情感的注入，那么它只能是一副空洞的皮囊，缺乏打动人心的力量。一首乐曲，若仅仅追求旋律的流畅和技巧的繁复，而忽视了情感的抒发和思想的表达，那么它终将难以触及听众的心灵深处。同样，一部文学作品，若只是文字的堆砌和技巧的炫耀，而没有真实情感的流露和深刻思想的启迪，那么它也很难成为传世之作。
艺术之所以为艺术，正在于其能够触动人心，引发共鸣。而这种触动和共鸣，正是源于艺术家在作品中倾注的真实情感。吴冠中先生认为，艺术就是真性情。这里的真性情，指的是艺术家在创作中毫不掩饰地展现自己的真实情感和内心世界。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，艺术家都应以最真挚的态度将其融入作品之中，让观众在欣赏的过程中感受到艺术家的心跳和呼吸，从而与之产生共鸣。这种共鸣，是艺术作品的魅力所在，也是艺术家与观众之间最深刻的联系。
然而，要达到这种境界，并非一朝一夕之功。吴冠中先生指出，情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果。这里的情怀，可以理解为艺术家的个人修养、生活阅历、情感体验以及思想感悟的综合体现。一个艺术家要想在作品中展现出深刻的情感和思想，就必须在日常生活中不断积累、感悟和提炼。这种积累，既包括了对自然美的发现和欣赏，也包括了对社会现实的关注和思考；既包括了对人性的洞察和理解，也包括了对自我内心的探索和挖掘。只有经过长时间的沉淀和修炼，艺术家才能在创作中挥洒自如，将真挚的情感和深刻的思想融入作品之中。
此外，艺术家的情怀还体现在其作品的社会价值上。正如评论家王进玉所说，一个优秀的艺术家，不仅要在作品中展现个人的真实情感和思想感悟，还要关注社会现实，传递正能量，引导社会风尚。通过艺术的力量，艺术家可以唤醒人们的良知，激发人们的斗志，弘扬真善美，批判假恶丑。这种社会责任感和历史使命感，是艺术家情怀的重要组成部分，也是艺术作品能够产生深远影响的关键所在。
当然，在追求艺术境界的过程中，我们也不能忽视技术的作用。技术虽然只是手段，但它是实现艺术境界的基础和保障。没有扎实的技术功底，艺术家就难以将自己的情感和思想准确地传达给观众。因此，艺术家在追求境界的同时，也要不断锤炼自己的技术，使之更加精湛和完善。只有这样，才能在艺术创作中做到技术与境界的完美结合，创作出既有深度又有广度、既有思想又有情感的艺术佳作。
综上所述，吴冠中先生关于艺术的见解深刻而独到。他强调了技术在艺术中的基础地位，但更看重的是境界的提升和情感的真实表达。在他看来，艺术就是真性情，而情怀则是多年人格修养和多方面因缘修来的结果。这一观点不仅揭示了艺术的本质特征，也为艺术家提供了创作的方向和动力。在未来的艺术道路上，愿每一位艺术家都能以真挚的情感、深刻的思想和精湛的技术为笔，描绘出更加绚烂多彩的艺术画卷。（肖玲）
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