文彭（1498年~1573年），字寿承，号三桥，别号渔阳子、国子先生，长洲（今江苏苏州）人，明代著名书画家文徵明长子。他曾任南京国子监博士、北京国子监博士，世称“文国博”，在诗文、书画、篆刻领域均有深厚造诣，尤以篆刻成就最为卓著，与何震并称“文何”，被尊为明清文人篆刻的开山鼻祖。
作为文氏家族核心成员，文彭继承家学，藏书处“清白堂”收藏宋元古籍与当代书画颇丰，其子孙文震孟、文震亨等亦为后世名家，延续了家族的艺术血脉。在篆刻史上，他率先推广灯光冻石为印材，提倡“自篆自刻”，打破了传统牙章依赖工匠镌刻的局限，确立了文人篆刻的艺术范式，清初周亮工在《印人传》中盛赞“论印一道自国博开之，后人奉为金科玉律”。
一、书法艺术风格：法度与性情交融
文彭篆、隶、行、草、楷诸体皆擅，以楷、草二体最为精粹，索书者络绎不绝。其书法风格的形成历经清晰的演进路径：初学钟繇、王羲之，奠定晋唐法度根基；中年取法怀素，汲取狂草奔放之势；晚年则全力研习孙过庭《书谱》，深化草法规范与韵律表达，最终形成“闲散而不失法度，古拙清雅”的独特面貌。
与父亲文徵明典雅严谨的书风相比，文彭的书法更显萧散率意，却始终以深厚学养维系文雅格调。其草书区别于祝允明的雄强奇崛，将篆刻的线条质感融入笔墨，笔法老练凝练，提按顿挫间兼具刚健与灵动；结体圆融多变，章法疏密错落，墨色浓淡枯润相间，尽显“刚健洒脱，气韵天成”的艺术特色。明代书论家许谷在《文国博墓志铭》中特别强调其晚年草书成就：“字学钟、王，后效怀素，晚年全学孙过庭，而尤精篆、隶”，印证了其艺术融会贯通的境界。
三、草书《滕王阁序》：笔墨与辞章的共鸣
文彭草书《滕王阁序》作于明隆庆二年（1568年），此时他已届七旬，正值草书艺术成熟期，尽显“人书俱老”的境界。此作曾入藏清内府，钤有“三希堂精鉴玺”等印章，现藏于中国台北故宫博物院，与文徵明的小楷《滕王阁序》并称“文氏双璧”。
现从笔法、结体与章法、墨法与气韵等三个方面进行解读：
1.笔法刚柔相济、线条极具张力。作品用笔精妙，起笔收笔干净利落，中锋行笔圆劲沉厚如“屋漏痕”，侧锋取势峭拔凌厉似“壁坼纹”。“襟三江而带五湖”等句提按顿挫分明，线条时而如“游丝袅空”轻盈流转，时而如“铁画银钩”刚劲有力；转折处或圆润如春风拂柳，或方折似斧劈巨石，“故”“地”“新”等字笔笔连带，甚至一笔书就，捺画收笔如竹叶般凌厉，尽显《书谱》遗风。
2.通篇在变化中尽显和谐之美。文彭打破常规，字形大小、疏密、欹正错落有致：“沙”“海”等字疏离宽雅，“美”“盈”等字瘦挺隽秀，“霞”字舒展如羽翼，“鹜”字紧凑似敛翅，于欹侧中达成平衡，充满动态张力。章法布局如自然乐章，字距行距顾盼呼应，“时维九月，序属三秋”处宽绰如晴空，“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”处紧密似惊涛，留白恰到好处，实现“疏可走马，密不透风”的艺术效果。
3.诗书画的交融。文彭深谙墨色运用“焦浓淡干湿”之妙，“滕王高阁临江渚”以浓墨显沉厚，“画栋朝飞南浦云”用淡墨传轻逸，“寒”字枯笔如老树著霜，“浦”字湿墨似新泉出谷，为作品平添“干裂秋风，润含春雨”的韵味。通篇一气呵成，将王勃《滕王阁序》的文学华彩与草书的笔墨激情完美融合，观之如临高阁见秋水长天，品之似闻雅乐绕梁，尽显文人书法的精神内涵。
我是秋水长天
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