微精选

如果你是「乌鸦电影」的常驻读者，那么你应该会记得，乌鸦总给大家说的一段话…

我们从建号那刻起，就多次重申，并一直强调：我不是影评人，我们是普通观众，我不写影评，我们写观影感受。

这样的坚持，吸引了很多喜欢看电影但不喜欢装逼的读者朋友们…

同样，也招致了不少专业影评人和“专业影迷”的嘲讽甚至谩骂：

你tm的根本不懂电影！

连专家都说好，你偏说不好？你懂个锤子！

好吧…毕竟，挨骂是表达者的宿命，这个我了解…

也正因此，当看到这部电影在戛纳获奖，很多人都在夸赞的时候，乌鸦就下意识地起了警惕心…

然而，当我看完电影，却发现，有的电影，确实会成为例外…

在如今的国产影坛上，这样的电影，的确太过于独特和新颖…

但说新颖，也不准确，应该说，它有一种复古而华丽的魅力…

无论你是“专业”还是“业余”，只要你的心底里，仍然有一丝，对大银幕造梦的笃信，这部特别的电影，就是一个巨大的惊喜：

《狂野时代》

佛教中，基于人对外界的感知基础，生出“五感”和“六识”的概念，即眼、耳、舌、鼻、身、意…

影片的六个故事，正对应着视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉，以及意识活动和大千世界的关联…

其中，乌鸦最喜欢这两个故事…

味觉 | 苦妖

上世纪，六七十年代，大雪纷飞的寺庙。

这一世，迷魂者是还俗的和尚。

他独自坐在寺庙里，牙痛得快要晕厥过去…

一个声音，在他耳边晃荡：如果你不想痛死，就拿起院子里的那块最苦的石头，砸掉你嘴里的烂牙…

牙被敲了下来，在满口鲜血之中，他终于不痛了…

突然，一个男人蹿了出来：我是苦妖，我知道你有罪，所以我寄生在你的牙齿，让你痛苦。

他告诉和尚，如果想获取轮回的资格，就要坦白自己的罪孽。

和尚怔怔地望着苦妖，看着雪地里的土豆，想起了内心深处的秘密：

那阵子，我的父亲病得很重…

但父亲是一位体面的人，这样的日子，对他来说生不如死…

那天，我把发芽的有毒土豆给他吃，结束了他的生命，也结束了他的痛苦…

苦妖长叹一口气，眼神里却毫不意外，似乎早已知晓真相…

和尚年轻，却也冥冥中知道报应分明…

只是，他不明白，眼前的苦妖，怎么是他父亲的模样？

触觉 | 末日的吸血鬼

1999年12月31日，一座江边城市。

大家都说，这一天，是世界末日。

这一世，迷魂者是浪荡的不良少年。

他遇到了一个女孩，邰肇玫。

二十岁的年轻人，在末日面前，只有兴奋和不屑。

只是，他们也有着想弥补遗憾的本能。

少年说：我还没亲过嘴…

女孩说：我还没咬过人…

初相识的少年少女，暧昧的眼神和肢体接触，似有若无…似乎要把世纪末的几个小时，都融进彼此的生命。

但少女并不自由，她需要按时回到那个，控制她的男人身边。

少年要带她走，却被有权势的男人，打得头破血流、奄奄一息…

少女不愿见他死：其实，我已经死了很久…我是一只吸血鬼…

少年满脸血痕，在晨光浮现的江面，示意少女可以咬他：我不在乎…

昨天，我已经看完了《狂野时代》的首映，电影的质量毋庸置疑，我推荐大家，前往影院。观看电影

早在五月份的戛纳电影节获得特别奖的颁发…

其中，特别奖的颁发，为电影获取了不小的关注度…

评审团主席朱丽叶·比诺什赞美：这部电影很有创意…关于梦和视觉的展现，非常特别。

在当下观影场景日益多元、院线热度不如往年的背景下，本片以其影像构筑出的霓虹世界与从黑白走向绚烂的梦境空间，为影院重新注入了值得前往的理由。

有在影展上看过电影的观众，给予的高评价，也印证了奖项的含金量：

只有在大银幕上，才能感受到的震撼和华丽，在电影院已经不复往日繁华的今时今日，毕赣创造并装点了一个霓虹世界，一段从黑白到五彩的梦境，值得为这个霓虹梦境走进影院…

电影结束后，我却被深深地打动，甚至有种恍惚…

我记不起，上次看到这么如梦似幻的影像，是什么时候…

更无法预测，下一次看到这么磅礴和极致的画面，又将会在哪年哪月…

所以《狂野时代》这样的片子一定要在大银幕上观看。

如果你是老读者，应该会记得，乌鸦在九年前，曾盛赞导演的《路边野餐》…

那部片子带来的震撼直到今天仍在心底回响，所以每当他有新作上映，我总会第一时间买票走进影院。

我还说过：从电影诞生那刻起，就没人规定“电影必须只讲故事”…

如果你坐在影院里除了看懂一部电影，更想感受一部电影，那么，你会喜欢上毕赣…

看他的电影，像是一次没有目的地的漂流，你躺在一艘小船上，你不要去期待静流或激流，你只是静静躺着，水会带着你，去某个意想不到的地方…

《路边野餐》剧照

《狂野时代》，除了毕赣那诗意和曼妙的原本风格之外，更像是一片流动的、广阔的，照见了不同维度、情感和万物的海面…

片中没有一秒内容是浪费的，从一开始，导演就设计了一个极其玄妙和富有深意的观景：

易烊千玺饰演的迷魂者，身体里储存着他在一百多年的时间里，流转的故事和经历。

而导演在这个宏大的意识构建之中，赋予了迷魂者一个身份的意象：电影。

每个故事在内容和视听的呈现，也暗合顺应了电影发展的历史：视觉篇的无声默片、听觉篇的有声电影，谍战片、爱情主题、亲情方向…

毕赣导演镜头中特有的朦胧与迷离，在他标志性长镜头的推拉之下，百年的电影史重新苏醒，成为了一种视觉和触觉上的延伸。

每个画面的隐喻，对话中的暗语，故事的时间背景，也熨帖着真实历史的脉络…

那些多次出现的符号，都具有了解读的意义：

代表着时间流逝的蜡烛、把胶卷放进怪物的后背，他流出的眼泪，可以让人们忘记痛苦，十足像现实里，大家走进影院后被扫却烦恼的具象体现…

迷魂者既是亲历者，也是记录者，置身时间的流淌、目睹历史的变迁、捧起每个时代中，那些细碎的呓语和回音…

怀旧复古的镜头画面，却又充满着精致的未来感，用古老又崭新的视听和感官奇迹，铺陈和书写着历史的波纹和轨迹…

每个故事，都能触及人内心某个角落的情感共鸣…

无论是对于爱情、对于亲情友情、罪与罚、生与死，也是全世界共通的感受：

一个亲手了结自己父亲的儿子，在神灵面前坦白，他的“谋杀”，不过是为了终结至亲的痛苦…

时代的指使和冷落，让他的悲恸和无奈，成为了命运的底色；

富豪到处寻找拥有特异功能的人，只为了知道爱女最后的笔迹，看似荒谬的举动，隐藏着巨大的悲伤和深沉的父爱；

因为利益结识单纯的小女孩，麻木狡猾的骗子，生出父亲的无畏和温柔，决定用生命坚守对孩子的诺言；

末日前，冲动的不良少年，愿意为了一见钟情的陌生女孩，付出生命的代价；

黑夜暴雨的狂欢和爱恋，二十世纪的狂妄和意气，随着千禧年的到来按下休止符…

但那些已经消逝的，对爱情、对艺术、对未来的期盼和许诺，仿佛是那个远去的时代，独有的倔强、孤勇和浪漫，正如片中的轮船和钢琴曲，并不全然是幻想，而是真实存在过…

从世纪初的谍战，二十年后的寺庙对谈，八十年代的街头骗术，到世纪末的“人鬼情未了”…

一百年的时代跨度，让时间不再是冰冷的刻度，百年电影史的演变和人类感官体验的探索、情感讲述的融合，让整部电影成为了一个，蕴含着无尽哲思的时间剧场，搭建起过去、现在和未来的时空博物馆…

周而复始的春荣秋谢，如同今日来不及留下痕迹的潮涌潮退；

前世的怨憎会，今生的爱别离，人世间无解的求不得，在难解难离的宿命中，被拆解、塑造、铺排成无心的相遇、精心策划的离别，浓烈的悔恨、真实的茫然、未知的恐惧…

都被描绘成细致的面孔，冥冥中被安排好的离合聚散，在世界的每个角落无时无刻上演，也在一百年前，终于成为胶卷的定格，成为流动的影像，成为了大银幕里似有若无的生命瞬间…

谁也无法否认，那些在银幕中出现的悲喜，也许是某个轮回中，都曾经发生在自己身上的剧情…

而如今，仍然愿意买票进场，在银幕前忘却时间的观众，就如同抵抗现实的迷魂者，在这个粗鄙而平庸的时代，固执地存留和拥抱着，古老的造梦术。

乌鸦特别喜欢，电影结尾，人们坐在影院里，从西装革履、礼裙盛装，到垂垂老矣，再变为白骨，化为灰烬…

虽然人会化为尸骨，但电影的记录，让那些珍贵的瞬间，不会转瞬即逝。

历史和时代中那些幽微的、永恒的爱恨，会借着光影，再次得到共振和回应…

我曾经说过，电影是一个百岁的老人家，他确实老了…

但是，他老人家身子骨硬朗得很…

在这漫长的百年时光里，电视没能干死他，电子游戏没能干死他，家庭影院没能干死他…

而现在，短视频也别想干死他。

我仍然记得，多少个失意的日子，我走进电影院里，在大银幕前，感受那些穿越时空的梦幻光影…

那在黑暗中度过的两个小时，电影或许并未给过我解决问题的答案，但却无数次给予了我继续那平庸生活的勇气…

而这部《狂野时代》，则再一次，给了我相信这场绮梦的信心…