今天又是看得懂的象外孙宇 战术性收缩 2024 布面油画 100×100cm
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孙宇：晃金绳
SunYu: Horokin Rope
策展人：黑匣子
展期/Duration：2025.3.20 – 4.23
地点/Address:北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座Hi艺术中心
你把自己关进自己的小世界。漆黑、逼仄，但有安全感。你听到了外部社会的不平声音，然后在封闭和局促的小剧场里表演，来回应这个充满僵化教条和规训恶意的世界。小小的幽默让你消解掉了不安，你的自我强大起来。你在和外部时情对话，讽刺、调侃，有时幽默得有点冷、有点恶趣味，透着一股I人蹲在自己的小黑屋舒适带，想要打破壁垒，就着“二十年目睹之怪现状”和人侃侃而谈，好教彼此会心一笑，人与人情趣相通，类似如此的味道。严肃的社会问题，看上去却像缩成了一些小事。
大概这就接近孙宇作品的性格基调了。
孙宇 喝喝 2025 布面油画 98×88cm
孙宇 如意金箍棒 2024 布面油画 100×100cm
一
孙宇，《晃金绳》。靠画中肢体行为或特写物件状态的俏皮细节，来讲故事；虽然艺术家设计时的故事情节额外具体，但解读当然是开放的。艺术家形容这个展览画作，类似于“木偶剧”。
在整体形式氛围和塑造方式上，孙宇更注重表达的合用，而不是形式感的个性化探索。他坦诚说，如果不是因为一些现实因素的考虑，他可能会放弃稳健的具象，而完全投入到图形与图形之间构成关系的怀抱。这个自我批判或者说自我反思，其实很成问题，因为和他画作明确的强叙事性相违背；在他的画里，不是形与形之间的关系诱发潜在的隐喻意味，而是图像中的符号本身，在诉说。或许是对“纯绘画”、“绘画性本身”的情结，让他做出这番告白，而非他的方法理路本身，指向那个方向。当然，或许他要表达的，是指画面风格化的过于统一，形式语言讲述了一致的寓言，而没有为具体故事配备更个别的形变方式；只是其实本来，这些画儿不就是一出戏里的吗？
黑色背景前的独角戏；拥挤的构图/局促的空间，顶到边缘的身体，怼镜头特写的物件局部；风格化的人物造型，拉长、并向圆柱形态靠拢的肢体；画里的颜色特别寡，黑白灰关系占据主导，基本排除色彩关系具意味复杂性对画面的干扰，偶尔有一两处特别跳的鲜亮颜色，诉说着黑色幽默里轻快的气氛；为了融入背景色调，皮肤成了暗色；舞台的强戏剧化光影；粗砺的基底肌理，为圆面的平滑提供了斑驳和厚重，“怀旧风”，窄小之事并不一味轻盈。
这样的肢体塑造方式，指向了僵直、无性格、无命运的人生状态；同时也指向卡通化的视觉愉悦，弱小宅味儿的安心感。“木偶剧”嘛。
此外，艺术家强调欧洲古典油画造型法，对“木偶”式造型的影响：区别于苏派的硬切面，古典的造型会让内形往圆形鼓胀的趋势里走，只在形体转折线/明暗交接线的边缘位置，用微妙的明暗色调，交代形体的真实起伏。这种造型法让形象显得更幼滑，适应画面平面化的趋势，也为戏剧化的光影统合排除了过于复杂的现实形体调子。以类似方式造型的周边艺术家，不少，属于一种比较公共的视觉趣味，但其实每个人感受力采纳这种风格的动机，各自有差别，毕竟就算都是世上的“木偶”，各人又都有各自的唱法。
孙宇画中的皱褶很特别。如果同样是按“古典”的标准，皱褶是间接交代人体结构的一个描绘手法；或者，卷曲的皱褶，是靠卷儿和卷儿之间的呼应，来营造画面秩序节奏的一个配置。但在孙宇那里，皱褶时常抢戏，喧宾夺主地自己讲起故事来。
孙宇 草上飞 2024 布面油画 20×30cm
孙宇 小蛮腰 2024 布面油画 160×66cm
二
在属于小小自我的木偶剧，折射世态的规训机制、人在社会系统下的处境的时候，总有一种私人化氛围、装点成鸡毛蒜皮之轻的调皮味道。人是无性格特征的群众人状态；但有时，又渗入过去的、个体记忆的氛围，似乎该是朦胧诗意，但却是在讲述相对并不那么难堪的经历、恶意。基本的肢体动作和身体表达，椅子，杯子，以及其他同样最缺乏性格的静物；乍看平常的奇形怪异之物/事，荒诞的小仪式——或许也可以称为，存在主义的隐喻语言。有时候，还会有一种软色性的耻感恶趣味，但却并不是男女之间的魅惑，而是一种权力关系的隐喻。
现在，笔者面临一个问题：当艺术家在画面里预设的故事，和笔者肉眼看着联想到的故事，并不一致的时候，笔者应该优先向读者复述哪个故事？
《板板正正》，一叠码得特别方正的衬衫，同质化，所以得体。据说，这是艺术家的童年回忆：父母对叠衣服的要求，就是这样的。画里，叠衬衫的规整，既是小时家教严苛，也喻指同质化、去人性化的社会体制僵化。
《见面分一半儿》，两个背影，一个有衣服穿，一个有裤子穿。其实源于艺术家小时候的校霸、街溜子故事，但从画面上看，明显更容易联想到萝卜和坑的关系无法满足供需，或者在重重吃拿卡要底下的发包制经济形态。
《收集美好的风》。那个人戴着宠物去势后戴的伊丽莎白圈，锥形环戴在头上，能够捕风，但遮住大半个脑袋。艺术家说，ta“收集美好的风”，是在收集自己相信的声音，实际是，ta在自我封闭的信息壁垒里，已经被去势了。
孙宇 板板正正 2024 布面油画 100×100cm
孙宇 见面分一半儿 2024 布面油画 170×200cm
孙宇 收集美好的风 2024 布面油画 120×120cm
孙宇 今天老头戴帽，明天老头不戴帽 2024 布面油画 120×120cm
《何日君再来》，因为中指是代表说不的立场腔调，所以中指软了——并且带有羞辱性的男性气概也软了。
《战术性收缩》。掖到臀缝里的裤子皱褶。十分龌龊，廉价意外的耻感。配合标题这个名字，指向“减缓增长”的民生经济，有点阿Q，也指向一个和持久战联系在一起的历史名词——就是十分坏，不是什么正经人该有的幽默！
《年度最佳工位》。屁股和坑的关系。劳动来自人，但椅子本位并不真的优先看重绩优者。所以，只留下椅子代表“年度最佳”的风光。此外，如果不看标题只看画面，是一把设计上有人体工学考量的椅子，但就是会引起另一种羞耻的联想，仿佛是坐久了，留下的形状——唉呀，没关系的，只要合乎“最佳”的社会体面标准，那么点小尴尬算得了啥？
孙宇 何日君再来2 2024 布面油画 20×20cm
孙宇 何日君再来3 2024 布面油画 20×20cm
孙宇 不同意 2024 布面油画 30×30cm
孙宇 百挠不着 2024 布面油画 30×30cm
孙宇 鸡毛和蒜皮 2024 布面油画 30×30cm
孙宇 年度最佳工位 2024 布面油画 120×120cm
孙宇 诗人 2023 布面油画 100×200cm
孙宇 晃金绳 2025 布面油画 80×60cm
孙宇 左右开弓 2025 布面油画 120×120cm
孙宇 一步、两步 2024 布面油画 200×120cm
孙宇 冇 2023 布面油画 120×120cm
孙宇 四点底 2024 布面油画 200×170cm
孙宇 循环 2025 布面油画 88×98cm
孙宇 VVVIP 2024 布面油画 200×170cm
孙宇 同步 2023 布面油画 200×100cm
孙宇 安全出口 2024布面油画 150×150cm
孙宇 重复建设 2024 布面油画 200×120cm
孙宇 稳稳当当 2024 布面油画 100×100cm
三
孙宇告诉过笔者，古早前，他的画作中，大多是自己内心世界，并没有那么多对社会公共问题的关注；直到几年前大流行的时候，社会规训力的存在感，被强行摆在了他的正眼前，让他喘不过气。于是，他便以一种自我限制中形成的寓言式叙事策略，用一种微观场景，来转化宏大的社会议题/道德叙事；随着公共空间发生中的内容，收缩进了私人的昏暗斗室，个体在木偶式肢体的小剧场中，实现了对不可抗力的诗意（/阿Q式）驯化。而幽默，则总是用来消解压抑；在代表了社会系统所塑造的存在主义式生存状态的逼仄场景中，让人上来透一口气。
孙宇 风中的歌声 2024 布面油画 150×170cm
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