苏轼的《黄州寒食帖》是中国书法史上的瑰宝，也是苏轼文学与书法艺术完美融合的典范。
《黄州寒食帖》写于宋神宗元丰五年（公元1082年），即苏轼被贬至黄州（今湖北黄冈）的第三年。
苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，这是一个有名无实的闲职，且不得签署公事，实际上等同于流放。黄州之贬对苏轼而言，不仅是政治生涯的重大挫折，也是心灵上的巨大打击。
在寒食节这一天，春雨绵绵，凄清寒冷，苏轼触景生情，写下了这首饱含人生感慨与自我慰藉的诗篇。
《黄州寒食帖》分为两首五言诗：
第一首：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”此诗开篇即点明时间地点，表达了对时光流逝、春光不再的惋惜之情，随后以“苦雨”、“萧瑟”等词渲染出寒食时节的凄清氛围，再以海棠花被泥污之景暗喻自己身处逆境、才华被埋没的境遇，最后以“病少年，病起头已白”自喻，流露出对人生无常、青春易逝的感慨。
第二首：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”此诗以自然景象为引子，描绘了小屋在风雨中飘摇的景象，象征着自己政治生涯的动荡不安；接着以“空庖”、“破灶”等细节展现了生活的困顿与艰辛；随后“那知是寒食，但见乌衔纸”一句既是对节日的淡忘也是对世事无常的无奈；最后“君门深九重，坟墓在万里”表达了仕途无望、归乡无期的哀愁，而“也拟哭途穷，死灰吹不起”则是对自己已至绝境、心灰意冷却又坚韧不拔的心境的深刻描绘。
苏轼巧妙地运用了行书的灵活多变，既有楷书的严谨又不失草书的奔放。他的笔画或粗或细、或轻或重，变化多端，尤其是那些长撇大捺更是如长枪大戟力透纸背，充分展现了他深厚的书法功底和独特的艺术风格。同时，苏轼在书写过程中还巧妙地运用了墨色的浓淡干湿使得整幅作品在视觉上更加丰富多变增强了艺术感染力。
苏轼将自己对时局的忧虑、对人生的感慨、对自然的热爱以及对未来的希望等复杂情感都倾注于笔端，通过书法这一艺术形式淋漓尽致地表现了出来。尤其是那些看似随意挥洒的笔触实则蕴含着作者深邃的情感和丰富的内心世界让人在欣赏其书法艺术的同时也能感受到作者那颗敏感而坚韧的心。
《黄州寒食帖》在结构上错落有致，行距宽、字距紧但整体又看起来让人舒服。随着作者情绪的变化字行跌宕起伏气势开张大小错落洋洋洒洒。整篇作品似乎完全被作者的情绪所控制突破了日常书写的许多习惯形式之间的对比强度大大超越日常规范是苏轼书法中最为精彩、最为杰出的作品。
《黄州寒食帖》不仅是苏轼个人情感与经历的真实写照也是北宋时期社会政治、文化风貌的生动反映。通过对这幅作品的深入研究和分析我们可以更加全面地了解苏轼的生平事迹、思想情感以及他所处的时代背景和社会环境进而更好地把握中国古代文化的脉络和发展趋势。
《黄州寒食帖》成为了中国传统文化传承与发展的重要载体它让后人得以窥见北宋时期的文化风貌与文人情怀为传承和弘扬中华优秀传统文化做出了重要贡献。同时它也成为了连接古今、沟通中外的文化桥梁让世界各地的人们都能通过这一幅幅精美的书法作品感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。
《黄州寒食帖》对后世的影响深远而广泛。它成为了后世书法家学习和借鉴的重要范本对中国书法艺术的发展产生了深远影响。
后世书家将《黄州寒食帖》与东晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》合称为“天下三大行书”或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。这是对《黄州寒食帖》极高艺术成就的肯定和赞誉。
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