作者：国民一员
2025年11月4日，上海的天空蒙着一层柔和的阴翳，没有雨丝的侵扰，只有微凉的风裹挟着淮海中路的梧桐叶香，漫过街头巷尾。我们循着隐约可闻的戏韵声，走进了上海图书馆淮海中路馆，赴一场与越剧艺术的七十年之约——“琢·越——上海越剧院建院70周年主题展览”正于此间静静铺展，用四百余件珍贵藏品、七大核心单元与鲜活的互动体验，为每一位观者编织出一段浸润着风雅与坚守的戏曲时光。
刚踏入展厅，便被一股浓郁的文化气息包裹。展厅入口处，“琢·越”二字以苍劲的书法字体高悬，“琢”字如刀刻斧凿，暗合七十年匠心打磨；“越”字则飘逸灵动，恰似越剧婉转的唱腔与翩跹的水袖。这场由上海戏曲艺术中心指导、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）主办、上海越剧艺术研究中心协办的展览，自11月2日开幕以来，便成为沪上文化圈的热点。阴沉的天色并未影响观展的热情，展厅内人流络绎，有白发苍苍的老戏迷，捧着珍藏多年的戏单细细比对；有年轻的父母带着孩子，指着展品轻声讲述越剧的故事；还有不少身着素雅汉服的年轻人，举着相机记录下每一处触动人心的细节。
展览以时间为脉络，以艺术传承为核心，划分出七大展览单元，如同七卷徐徐展开的画轴，将上海越剧院七十载的风雨历程与辉煌成就娓娓道来。第一单元“溯源·初心”中，泛黄的老照片、磨损的剧本手稿与早期越剧演员的演出契约，无声地诉说着越剧从浙东乡间的“小歌班”，到扎根上海、成长为全国性大剧种的艰辛与不易。一张1955年上海越剧院正式建院时的合影，画面中演员们衣着朴素却眼神明亮，那份对戏曲艺术的纯粹热爱，穿越时空依旧令人动容。旁边陈列的早期舞台道具——绣着缠枝莲纹的水袖、缀着珍珠的头面、木质的折扇与剑鞘，虽历经岁月洗礼，却依旧能让人想见当年舞台上的风华。
顺着展厅的动线前行，第二单元“经典·绽放”堪称整场展览的重头戏。这里集中展示了上海越剧院成立以来创排的经典剧目相关藏品，从《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等传统经典，到《祥林嫂》《早春二月》《家》等现代题材作品，每一部都承载着一代人的记忆。橱窗里，《红楼梦》中林黛玉的戏服尤为引人注目——月白色的绫罗上绣着淡雅的梅花，领口袖口点缀着精致的滚边，裙摆处的水波纹刺绣栩栩如生，仿佛能看到王文娟先生身着此衣，在舞台上演绎“葬花吟”时的凄美动人。旁边摆放着该剧的原始剧本，上面有演员们密密麻麻的批注与修改痕迹，字里行间满是对艺术的极致追求。此外，《梁山伯与祝英台》的电影拍摄脚本、《西厢记》的唱腔乐谱、《祥林嫂》的舞台美术设计图等珍贵档案，都让观者得以窥见一部经典剧目从构思到呈现的完整历程。
第三单元“匠心·传承”聚焦于越剧的艺术传承，展示了袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等越剧大师的艺术手稿、练功笔记与授课录像。袁雪芬先生倡导的“新越剧”改革相关资料尤为珍贵，从剧本改革的倡议书，到服饰、化妆、舞台美术的革新方案，清晰地展现了越剧突破传统、与时俱进的发展轨迹。橱窗里，范瑞娟先生的练功带已有些褪色，上面还留着岁月的磨损痕迹，让人联想到大师当年日复一日刻苦练功的场景；傅全香先生的唱腔录音手稿上，用不同颜色的笔标注着气息、节奏与情感的处理要点，这份对艺术的严谨与细致，正是越剧传承至今的核心密码。此外，展厅内还设置了互动体验区，观众可以戴上耳机聆听不同流派的经典唱段，对比袁派的深沉委婉、尹派的醇厚缠绵、范派的刚劲挺拔，在耳濡目染中感受越剧流派艺术的独特魅力。
第四单元“薪火·新生代”则将目光投向当代，展示了上海越剧院中青年演员的成长轨迹与艺术成就。这里有年轻演员们的练功日志、获奖证书、演出剧照，还有他们参与创排的新编剧目《甄嬛》《陆游与唐琬》《春香传》等相关藏品。一组演员们后台化妆、吊嗓、排练的纪实照片，让观者看到了戏曲演员光鲜背后的艰辛——凌晨五点便开始的基本功训练、为一个动作反复打磨数十遍的执着、为贴合角色而查阅大量资料的认真。旁边的屏幕上，循环播放着中青年演员的访谈视频，他们谈及对越剧的热爱与坚守，眼中闪烁着坚定的光芒，让人看到了这门古老艺术在新时代的生机与活力。
第五单元“交流·远行”记录了上海越剧院走出国门、传播中华文化的足迹。从20世纪50年代首次赴朝鲜慰问演出，到如今在世界各地的文化交流活动，展品中的演出邀请函、海外媒体报道、观众留言簿等，都见证了越剧作为“中国文化名片”的影响力。一张1989年赴法国演出时的海报，设计精美，上面印着越剧演员的经典造型，旁边附着法语介绍，无声地诉说着中华文化与世界文明的对话。还有海外观众赠送的纪念品、不同国家的演出节目单、演员与外国友人的合影等，都让人体会到越剧艺术跨越国界的魅力。
第六单元“幕后·耕耘”与第七单元“展望·新程”则从不同维度展现了上海越剧院的发展生态。“幕后·耕耘”聚焦于编剧、导演、作曲、舞美设计等幕后工作者，展示了他们的创作手稿、设计图纸、工作笔记等，让观众了解到一部剧目成功的背后，是无数人的默默付出；“展望·新程”则通过未来剧目创作规划、数字化传承项目介绍等，展现了越剧在新时代的创新与发展方向，从VR看展、线上直播到青少年越剧普及课程，让这门古老艺术以更年轻、更时尚的方式走进大众生活。
整场展览最令人惊喜的，莫过于那些“不期而遇”的互动环节。据介绍，展览期间的11月2日、8日、9日14:00，展厅内会举行三场越剧表演，而在其他观展时段，上海越剧院的中青年演员还会不定时“闪现”展厅，以志愿者身份为观众讲解展品背后的故事。我们运气颇佳，在参观“经典·绽放”单元时，一位身着素雅戏服的年轻演员恰好出现，她指着《红楼梦》的戏服，生动地讲述了王文娟先生当年如何根据角色特点设计服饰细节，如何通过眼神、身段传递人物情感。随后，她还即兴清唱了一段“天上掉下个林妹妹”，清亮婉转的唱腔瞬间征服了在场观众，展厅内响起阵阵掌声。这种“沉浸式”的讲解与表演，让静态的展品变得鲜活起来，也让观众与越剧艺术之间的距离瞬间拉近。
在展厅的尽头，设置了一处“观众留言区”，墙上贴满了密密麻麻的便签纸。有老戏迷写道：“七十年风雨兼程，越剧早已融入我的生命，感谢上海越剧院带来的感动与陪伴”；有年轻观众留言：“第一次如此深入地了解越剧，被其优美的唱腔与深厚的文化底蕴打动，以后会成为越剧的忠实粉丝”；还有小朋友用稚嫩的笔迹画了一个小小的越剧角色，旁边写着：“越剧真好看，我也想学”。这些真挚的留言，既是对上海越剧院七十年成就的肯定，也预示着越剧艺术未来的传承与希望。
不知不觉间，三个多小时的观展时光悄然流逝。走出展厅时，天色依旧阴沉，但心中却被越剧艺术的魅力与七十年的坚守所温暖。这场“琢·越”展览，不仅是一次对上海越剧院七十年历程的回望与梳理，更是一场跨越时空的文化对话。四百余件珍贵藏品，承载着越剧艺术的基因与密码；七大展览单元，串联起传统与现代的脉络；而那些鲜活的表演与互动，則让古老的戏曲艺术在新时代焕发出别样的光彩。
七十年，于历史长河而言不过一瞬，于一门艺术而言，却是一段漫长而艰辛的耕耘之路。上海越剧院就像一位执着的匠人，七十年如一日，精心雕琢着越剧这颗璀璨的艺术明珠，让它在岁月的洗礼中愈发温润、愈发闪耀。离开上海图书馆时，耳边仿佛还回荡着婉转的越剧唱腔，眼前浮现着那些精美的戏服、珍贵的手稿与演员们坚定的眼神。这场阴云下的观展之旅，不仅让我们领略了越剧艺术的独特魅力，更感受到了中华文化的深厚底蕴与传承力量。相信在未来的日子里，上海越剧院必将继续怀揣初心、砥砺前行，让越剧这朵艺术之花，在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
附：「琢·越」展览核心亮点打卡清单+经典唱段赏析
一、必打卡核心亮点清单（精准锁定展览精华）
1. 经典剧目藏品区：重点看《红楼梦》林黛玉月白梅花戏服、原始剧本（带演员批注），《梁山伯与祝英台》电影拍摄脚本，感受传世之作的创作细节。
2. 大师匠心展区：打卡袁雪芬”新越剧”改革倡议书、范瑞娟练功带、傅全香唱腔录音手稿，触摸越剧流派的传承密码。
3. 互动体验区：戴上耳机对比袁派、尹派、范派经典唱段，沉浸式感受不同流派的唱腔魅力。
4. 演员”闪现”讲解：留意中青年演员志愿者，听他们现场讲述展品背后的故事，幸运时还能听到即兴清唱。
5. 海外交流板块：打卡1989年法国演出海报、海外观众留言簿，见证越剧的国际影响力。
6. 幕后工作者专区：看编剧手稿、舞美设计图，了解一部越剧从构思到登台的完整历程。
7. 观众留言区：写下观展感受，与老戏迷、新观众共赴七十年艺术之约。
二、越剧经典唱段赏析（听懂展览背后的戏韵）
1. 《红楼梦·天上掉下个林妹妹》（徐派+王派）
– 经典场景：贾宝玉初见林黛玉时的惊喜唱段，是越剧最具代表性的选段之一。
– 唱腔特点：徐玉兰先生的徐派唱腔刚劲洒脱、明快流畅，完美展现宝玉的天真烂漫；王文娟先生的王派唱腔委婉细腻、清甜圆润，凸显黛玉的娇柔灵动，二者搭配相得益彰。
– 赏析要点：唱段旋律轻快悠扬，台词对仗工整，”天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”一句，用比喻手法精准勾勒出黛玉的清雅脱俗，听来如沐春风。
2. 《梁山伯与祝英台·十八相送》（范派+傅派）
– 经典场景：梁山伯与祝英台同窗三载后分别，一路互诉衷肠的场景，是越剧叙事性唱段的典范。
– 唱腔特点：范瑞娟先生的范派唱腔醇厚刚劲、朴实流畅，体现梁山伯的憨厚真诚；傅全香先生的傅派唱腔俏丽多变、跌宕婉转，展现祝英台的聪慧灵动。
– 赏析要点：唱段以对话式唱腔为主，融入民间小调元素，节奏明快活泼，”你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”等经典台词，将两人的真挚情谊表达得淋漓尽致。
3. 《祥林嫂·哭祥林》（袁派）
– 经典场景：祥林嫂痛失丈夫祥林后，悲恸欲绝的哭诉唱段，是现代越剧的经典之作。
– 唱腔特点：袁雪芬先生的袁派唱腔深沉委婉、情真意切，擅长以情带声，将祥林嫂的悲痛与绝望展现得入木三分。
– 赏析要点：唱段旋律低沉哀怨，节奏舒缓压抑，”祥林啊，你死得好苦啊”的哭腔，打破传统越剧的华丽唱腔，以质朴真挚的情感直击人心，开创了越剧表现现代题材的先河。
4. 《西厢记·拷红》（袁派+吕派）
– 经典场景：红娘为张生和崔莺莺牵线搭桥后，被崔夫人拷问的场景，唱段风趣幽默又不失灵动。
– 唱腔特点：袁派的沉稳与吕瑞英先生吕派的清脆明亮相结合，红娘的机智勇敢与崔夫人的威严形成鲜明对比。
– 赏析要点：唱段节奏紧凑，台词诙谐生动，红娘的辩解既有理有据又俏皮可爱，将越剧的叙事性与趣味性完美融合，让人回味无穷。