微精选

前几天，玩摄学院的一位老学员晚上给我留言：

“老师，我最近遇到瓶颈了，该怎么突破？”

在我的印象中，这个学员从一个零基础的小白起步，几年的学习，已经成长为一位非常优秀的学员。

无论是在众多的老师眼中，还是同学的眼中，她的作品都是非常优秀的存在。她的这句话，我似乎在很多教学场合听到过。

似乎，学习手机摄影，“遇到瓶颈”并不是个例，也是每个热爱摄影的人必经的一项修炼。

摄影的瓶颈到底怎么破？

当我仔细了解他们的情况时，他们描述所谓的“瓶颈”大多表现为：

• 总是同样的取景角度，拍来拍去感觉一样；

• 构图方式单一，没有新鲜感；

• 后期调色的风格固定，看腻了；

• 长期拍摄同一个题材，觉得乏味。

于是，他们会焦虑：

是不是缺少了新的技术？是不是要学点新功能、新手法，才能突破？

学习新技术真的等于突破吗？

事实上，这种焦虑更多是一种错觉。你遇到的“瓶颈”其实并不是技术上的缺失。

纵观摄影史上的很多著名摄影师——很多人一生都在拍同一种题材，甚至一种风格：

·亨利·卡蒂埃-布列松，坚持一生的街头瞬间；

·森山大道，反复捕捉黑白的城市边缘；

·安塞尔·亚当斯，一生投入到风光的黑白层次。

他们并没有因为几十年拍同一种题材，就觉得“遇到瓶颈”。相反，他们越拍越深，越拍越透。

这说明，真正的突破不在于技术，而在于对生活的感受。

瓶颈的本质

一张好照片，最终会回归最简单的技巧，去表达最动人的瞬间。

如果我们把注意力全部放在技术上，就很容易陷入一种误区：觉得学会了新功能、新方法，才算进步。

但摄影的瓶颈，其实往往是心里的瓶颈。

当我们对生活的感受变得单薄时，照片自然就显得乏味。不是因为不会用新技巧，而是因为缺少了新的感受和新的观察。

如何真正突破瓶颈

想要走出这种困境，需要把注意力从技术转移到生活：

·换一个环境：去不同的街道、市场、乡村，观察不一样的人和事。

·关注光影：同一处场景，在清晨、黄昏、夜晚都会完全不同。

·捕捉情绪：看见人脸上的微笑、等待、疲惫、思念，把这些瞬间留下来。

·寻找故事：不只是拍“好看”，而是去记录正在发生的生活片段。

当你对生活重新充满感受力，哪怕技术不变，你的照片也会变得鲜活起来。

摄影的瓶颈，并不在技术上。

真正的突破，在于你能不能重新去看见生活的丰富，重新去感受那些触动你的瞬间。

当你把注意力放在情感、光影、故事上，而不仅仅是技巧时，你的作品才会真正走出重复，获得新的生命力。

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