原创 玉琨瑶 琨瑶趣说文物 2025年06月25日 06:38 北京
没有一个中国人能笑着走出大英博物馆 ｜ 流失大英博物馆的中国顶流文物（1-23）
中国流失海外的文物数量惊人，据统计已达到164万多件，其中大英博物馆收藏的中国文物数量最为庞大，多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。这些文物囊括了中国整个艺术类别，跨越了整个中国历史，其数量之庞大、种类之齐全、品类之珍稀，使大英博物馆成为海外收藏中国文物最丰富的博物馆之一。
这些陈列在异国他乡的文物，背后却承载着中国近代以来的百年伤痛，“大火烧了三天三夜，他们搬了三天三夜，搬不动的就地砸烂，根本不需要争抢，因为这里仿佛有拿不完的宝物。”。
它们曾经历过被掠夺、被焚烧的悲惨命运，如今虽被收藏在博物馆中，却依然让人心痛不已。这些文物没有名字，没有出身含义，只有编号，被密密麻麻地东拼西凑在拥挤的展示柜里，仿佛在诉说着那段不堪回首的历史。
1、辽代易县三彩罗汉像
这是一尊真人尺寸的彩色罗汉塑像，1912年，西方文物商人发现后勾结国内文物商将这些罗汉像盗走后贩卖，20世纪初被盗运出境的过程中至少毁弃了三尊，迄今为止存世间者仅11尊，目前现存的这11尊罗汉像均被欧美国家博物馆收藏，大英博物馆这尊罗汉像是1913年从文物商中购得。
三彩罗汉像是中国辽代等身罗汉像，瓷像容貌逼真，表情生动，手法高超，酷似真人。原在河北省易县八佛洼，总计16尊。
佛教在中国历史上是一个非常重要的宗教流派，辽三彩罗汉作为佛教文化中的重要代表，彰显出其时代特有的信仰价值和生活方式。佛教中的罗汉形象与中国传统文化中的武侠英雄形象相似，他们是勇敢、无畏的英雄，同时表现出出世与入世相结合的思想。辽三彩罗汉在这个时期成为一种流行的文化象征，它所具有的高贵和威严感也恰好符合了当时政治环境和社会氛围中的各种期望和需求。
2、明:三彩弥勒佛
高1.5米成化二年佛教徒党成和妻子许慧梅赠给佛教师父道吉，塑像笑容温暖,亲切慈祥硕大的肚子是大肚能容天下事的气概。
3、铜铸真武大帝像
现存最大的铜铸真武大帝像。真武大帝又称玄天上帝，九天荡魔天尊。长须披发，身着铠甲战袍，战袍正面有龙纹装饰。原有鎏金、彩漆装饰。
4、汉朝榀(lěi)具剑
公元前3-2世纪的汉代宝剑，更是目前唯一存世的榀具剑实物，珍贵无比。长度为85cm，剑身坚韧锋利火烧圆明园时被抢，现流失大英博物馆。
5、错金银铜翼虎
河南辉县出土，制作于公元前4至3世纪的东周时期。铜虎拱起站立，尾巴指向天空，头向后，露出牙齿和凸出的眼睛。虎身以金银镶嵌风格化的鸟、蛇以及云状纹，包含了卷轴、曲线和撕裂形状的抽象设计。
玉雕艺人俞挺的作品，曾获2007年北京天工奖优秀作品奖，现收藏于大英博物馆。
它是现代工艺品，全名叫“中华缠枝纹薄胎玉壶”,又称碧玉薄胎茶壶，是大英博物馆的现代藏品。不是被英国人掠夺或近代史上通过其他非正义手段获得，因为一部《逃出大英博物馆》的短剧让它出了圈，此剧天马行空的故事设定经过互联网的发酵，很多人没搞清实事后就以为这盏壶是我们中国的古文物，且是帝国主义英国掠夺史的铁证。
7、引路菩萨图
引路菩萨图发现于敦煌莫高窟藏经洞，绢本，纵85厘米横53.6厘米，约九世纪后半期作品，现流失在大英博物馆。
引路菩萨，从字面含义看就是引导亡灵前往西方极乐净土的菩萨。在晚唐五代以来的敦煌艺术中有一类引路菩萨图，其特征是：菩萨手持长幡，足踏莲花，行走于彩云之上，其后跟随着形象较小的男女供养人，可能代表死者亡灵。
据学者统计，目前敦煌莫高窟共发现16例引路菩萨形象，其中12例出自藏经洞文物。而这类引路菩萨，在古印度没有出现过，佛经中也无其名号，被认为是中国艺术家创造的一种佛教图像，可能起源于中国传统的升仙信仰，或是西方净土接引往生的信仰，或是佛教的临终仪式，菩萨形象则可能借鉴了文殊菩萨或观音菩萨。这类引路菩萨图，可能是水陆法会的仪式用具，也可能是寺庙或墓葬的供奉品，是当时敦煌佛教社会化的典型例证。
8、商双羊尊
商代晚期的盛酒器，此尊造型独特，通高45厘米，筒形口，腹为双羊前躯相背状。羊角大弯曲，尊口下饰弦纹和龙面饕餮纹，较为罕见。于1860年“火烧圆明园”后被英法联军掠夺并流失海外,现流失于大英博物馆。
9、东周金镂空雕蟠虺纹剑柄
剑柄黄金质地，剑格、剑柄、剑首合铸在一起，通体镂空，雕刻蟠虺纹，做工繁缛精细，华丽异常。20世纪早期出土于山西大同浑源县，现流失大英博物馆。
蟠虺纹：
虺，《说文》曰：“ 注鸣者。《诗》曰：’胡为虺蜥。’从虫兀声。”可见虺为一种山林之虫，但虺具体外形特征较为模糊。《韩非子·说林》记载：“虫有虺者，一身两口，争食相龁，遂相杀也。”虺的主要特点为山林之虫，首尾有口的小蛇。据此，蟠虺纹为环绕、屈曲的首尾皆有口的小蛇。
黄金在古代中国主要用于装饰，如镶嵌，而非单独制作物品，因此这把剑柄可能是一件半成品或贵族的配饰。这把黄金剑柄可能易碎，不适合用于实战，更可能是用于展示或陪葬。
10、缠枝莲纹执壶
产于明洪武时期的景德镇。呈长壶嘴，高带柄，颈上有云状支柱。釉下红，花卷身。方形螺旋带，叶子重叠和脖子上有经典卷轴。这件执壶是仿原型为金属的器物，原本应有拱形瓷盖，顶端为莲苞式纽，另有小环和执壶把手上的圆环相配，便于系绳。把手上纵向的微细凸棱，以及把手尾端的三个小钉等。用于釉下红色装饰（釉里红）的铜氧化物彩料，在烧成瓷器所需的高温下极难成功烧制。
和烧造釉下蓝彩（青花）的钴氧化物相比，铜红彩料化学性能更不稳定，更难有效烧造。如果烧制成功，如本件瓷器的格式化缠枝莲纹，铜氧化物会烧成鲜亮的红色，但是如果不成功，会是类似肝的淡红色、灰色或甚至黑色。
明代洪武时期（1368–1398年）的陶工制造的单色红釉瓷器以及釉里红装饰瓷器比元代时要多得多。元代瓷器使用铜红仅是试验性的，明代早期的生产规模则要大很多，不过仍不多见。 考古学家于1994年在景德镇珠山东门头曾出土类似的执壶，为青花装饰。
11、铜胎掐丝珐琅云龙纹大罐
这只大罐不止大（身高60厘米+），还是真有来头。口沿两边清楚写着“大明宣德年制”“御用监造”，一个年款一个出身，妥妥的皇家认证。这种带“官标”的掐丝珐琅，在整个明代也就出现在宣德、景泰、嘉靖和万历这四个时期，且宣德款最为稀有贵气。这件重器早在1967年就被大英博物馆收入囊中。
这项源自元代的掐丝珐琅工艺，传入中原后被皇帝疯狂宠爱。到了宣德时期，简直达到巅峰操作。它代表了明代景泰蓝工艺的巅峰，采用景泰蓝里极少见的黑彩，对比强烈，龙纹凶猛，张弛有力，气势轩昂，原藏于清宫，近代因战乱从宫中流失出来，后辗转流入大英博物馆。
此罐存世仅两件，一件由大英博物馆收藏，一件由瑞士私人收藏。 金属胎掐丝珐琅器俗称“景泰蓝”，明清两代，珐琅工艺受到皇家的重视。此罐口沿处有“大明宣德年制”和“御用监造”两处内外重复款识。明代宣德款掐丝珐琅器是目前所见中国古代掐丝珐琅器最早有纪年款识的制品。
12、《女史箴图》唐墓本
《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之，根据西晋大臣张华写的《女史箴》而创作的绢本绘画作品，原作早已遗失，现存的是唐墓本，本来收藏于颐和园，于1900年八国联军进京时被英国军官克拉伦斯．约翰逊带回伦敦，后于1903年以25英镑的价格卖给了大英博物馆（请注意，1900年代1英镑约为2018年的119.74英镑）。
《女史箴图》内容讲述历代贤妃的故事，告诫宫廷女子需遵守的妇德，藉以讽谏晋惠帝的皇后贾南风。而当时人称「画绝、文绝、痴绝」的「三绝」画家顾恺之，以图文对照的方式，生动呈现文中故事。此卷原有12段图文场景，大英本仅存自首段图「冯媛挡熊」至「女史司箴敢告庶姬」的九段图、八段文（首段图「冯媛当熊」的文字亦佚）。
13、元青花大维德花瓶
全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，来自中国江西省景德镇，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶。
14、敦煌壁画
1907年，英国人斯坦因从敦煌莫高窟藏经洞掠走了三分之一的文物。其中，唐敦煌绢画《释迦牟尼佛树下说法图》，创作年代约为8世纪初。宝树华盖之下，释迦牟尼佛身着朱红色的和软架裟珈跌坐于宝莲台，正在向四围的众菩萨、比丘说法。这是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一幅绢画，是敦煌遗画中不可多得的精品。
15、玉面神人像
玉面神人像是新石器时代晚期的一座人像，这件玉面神人像极可能发现于湖北省石家河遗址群，据推断是巫师通天时所佩戴的面具，代表着当地尊奉的神的形象，为宗教祭器，是神权的象征。
16、五代水月观音
这座观音是金代木雕，大约1115-1234年，出自山西。水月观音是佛教三十三种观音像之一，一般呈现坐姿，姿态放松。带有唐代发型特点。木雕表面残留有彩绘痕迹，头戴象征契丹贵族的花冠，华美而不俗。
17、龙纹琉璃墙
进入大英博物馆中国馆，迎面看到的是一组中国明代的龙纹琉璃墙饰。它共有四行，每行五块，累计共20片琉璃瓦片组成。上面雕刻有四条栩栩如生的三爪龙。第一行和第四行的龙是蓝色的，中间两行的龙是黄色，周围刻有莲花和牡丹的花纹。
这一整块琉璃曾经是中国山西省寺庙建筑屋脊上的装饰，建造于明朝宪宗或神宗时期。非常可惜的是，在20世纪早期，中国最后一个王朝覆灭之际，军阀混战，很多山西的寺庙被摧毁了。这块琉璃不知道被谁从原址移走，作为庭院里的影壁被保存了下来。后来被何鸿卿爵士拍下，于2006年捐给了大英博物馆。
这些龙正嬉闹于牡丹和荷花之间。龙有着特殊的象征意义，它可以保护寺庙免遭火灾，因为龙与水是相关的。蓝色和黄色的色调则代表了阴阳互补的力量：具体而言，就是水和阳光，此外，这两种颜色还与南北方向相关联。能从明代流传至今，确实非常罕见。
在琉璃墙两旁，各摆着一尊清乾隆御制宫庭使用的景泰蓝熏香鼎。各由三只珐琅仙鹤站立弯颈以背承托，香鼎上绘制着中国传统的吉祥图案鹿鹤同春，鹿鹤谐音六合，泛指天下。而鹿鹤同春寓意着天下皆春，太平盛世，国泰民安！
18、隋代大佛
在大英博物馆偏楼的楼梯间隙，高耸着一尊高达3层楼的佛像，由于太高，只能在这个尴尬的位置放置，却吸引着人们的目光。这座阿弥陀佛公元585年（隋朝）中国北方的阿弥陀佛大理石雕像，即无量光佛。
根据底座上的铭文，它建于公元585年，献给崇光寺。该寺庙可能位于现今的河北省，该地区以其白色大理石雕塑而闻名。雕像原本由两个较小的菩萨像(觉悟者)环绕。 保少几个部分的的佛教起源于印度。佛教在隋朝(589-618)期间成为国教。从5世纪到7世纪，中过测量和测量得到了确认。发现了损坏的痕迹。国佛教雕塑变得更加自然主义，这可能受到了印度艺佛教人物经常坐在莲花上或在莲花上挥舞，莲花在佛教艺术中被用作象征气胞,和谐和神圣诞生的象征（阿弥陀佛的保护是由美国银行美林艺术保护项目资助的）。
隋代大佛，原供奉于河北韩崔村崇光寺，雕刻于公元585年（隋开皇五年），高约5.8米，为隋代佛教艺术的代表作。佛像身披通肩式袈裟，面容安详，双手原本可能结禅定印（象征入定修行与智慧），或施无畏印（右手上举，象征护佑众生）与与愿印（左手下垂，象征满愿施福）。
1915年，大古董商卢芹斋将这尊阿弥陀佛石像拦腰锯断，一分为三，并伪装于茶叶等日常货物之中秘密运往海外，之后在海外将这些部分重新组装复原。这尊佛像高5.8米，重约2吨，腰部有明显的切割痕迹。 卢芹斋本计划将其卖给外国人，但未能成功找到买家。1935年，民国政府在伦敦举办“中国艺术国际展览会”，卢芹斋借此机会将佛像运到伦敦参展，但仍未售出。由于运回费用昂贵，他于是以民国政府的名义将这尊佛像赠送给大英博物馆，佛像于1938年正式入藏。这样一来，原本非法出境的国宝级文物，就成了中国政府赠给大英博物馆的“合法”礼物。
卢芹斋在清末民初活跃于中西古董市场，通过走私、收购等方式，将大量中国佛像、青铜器等艺术品贩卖至大英博物馆、大都会艺术博物馆等地。如今，这尊大佛陈列于大英博物馆北楼梯间，成为展示中国隋代佛教艺术的重要藏品。
19、唐三彩陪葬俑
唐三彩的繁盛，离不开唐代厚葬的风俗和社会背景。大唐盛世，统治阶级生活富足，讲究排场。丧葬礼仪中，唐三彩作为陪葬品，不仅象征地位，也成为身份的象征。皇家和贵族鼓励厚葬，不同官职甚至有明确的陪葬规格。这种文化背景，直接促成了唐三彩的艺术巅峰。
如今，大英博物馆收藏的一组唐三彩俑，是最完整、规格最高的唐代墓葬三彩之一。这组陶俑高达1米多，出自唐代忠武将军刘庭训的墓葬。他的一生历仕四朝，经历过平定叛乱、权臣倾轧以及朝廷风云，其墓葬规格也反映了他作为正四品官员的显赫地位。这组唐三彩，包括镇墓兽、天王俑、胡人牵夫俑，以及骆驼和马，排列整齐，色彩明艳，是中国古代文化的艺术瑰宝。
20、河北清凉寺三菩萨壁画
年代：明代，尺寸4米，画中人物：普贤菩萨 观世音菩萨 文殊菩萨（从左至右）。因尺寸太大，被切割编号运往英国。
1424年五台山寺院的僧人来清凉寺绘制壁画，其中前殿西墙上的就是这幅“三菩萨”，前后增补修改持续了44年终成。很难想象，僧人们在寒来暑往中如何去勾勒描绘，又经过多少双手的接续传承才将心中的神祗尽现尘世。
1924至1925年间，英国的柯林斯上尉花了十万英镑软硬兼施，从当地村民手上买走了这幅壁画。为了方便搬运，他让工人们把壁画从原本的木架上被移除，分成12块运回伦敦。另把分布在清凉寺各殿墙壁上的壁画均切割成1米左右的方块，每块用两扇窗格夹好，打包运走。
1927年，乔治·尤摩弗帕勒斯，这位20世纪初英国著名的希腊裔收藏家斥资购入“三菩萨”壁画，并捐赠给大英博物馆。
20世纪30-40年代，清凉寺完全毁于战乱。而这幅被英国人以强盗手段运走的壁画，竟然弄巧成拙，成了清凉寺里唯一能保存至今的宝贝。
21、大清乾隆玉玺
乾隆皇帝的一方玉玺，玉料为青玉质，印纽为一圆雕交龙，雕制精美细腻，神态逼真，尽显帝王之气，印文为篆书“万寿山清漪园”。清漪园位于北京西郊万寿山，是颐和园的前身。
1860年10月，英法联军攻入北京，咸丰皇帝仓皇逃往热河。10月6日，联军占领圆明园。10月18日，联军统帅下令将圆明园等园林全部焚毁。在1860年的这次盛况空前的文物大劫难中，中国大批御用工艺品外流，乾隆的这件玉玺也未能幸免于难。
这件玉玺外流后，被英国大收藏家亨利·克利斯特（Henry Christy）所收藏。1865年，亨利·克利斯特去世。随后，他的收藏于1868年被捐献给了大英博物馆。
22、慈禧象牙扇
扇子长48厘米，宽24.2厘米，上面有两块象牙拼接而成，镶嵌了碧玺与翡翠的金属构件，采用劈丝、磨光、编织等技艺制作而成。
扇面镌刻着各种镂空人物，这些小人的发型、衣着、动作各不相同，形态各异，堪称扇子界的“清明上河图” 。放大100倍后，其精致程度令人难以想象。1900年八国联军侵华，这把象征清宫奢靡的扇子被掠至英国，如今也是“大英镇馆之宝”，期待早日在诞生它的土地上看到它！
23、象牙雕（鬼工球：多层同心空心球体）
鬼工球，又称为套球或罗汉球，是一种传统的中国民间工艺品，以其精妙复杂的制作技艺闻名。鬼工球最早出现在明清时期，是一种贵族阶层喜爱的装饰品。其工艺代表了中国传统手工艺的巅峰，被称为“鬼斧神工”的典范。
这颗鬼工球目前位于大英博物馆33号展馆。该文物乃清代道光年间广州制作，整体由一整根象牙雕刻。吊坠高46cm、鬼工球直径12cm，内外皆被打磨成球状，周身百孔，共计18个同心球。
这种镂空雕刻技艺，全世界只有中国人能做，它外表像个球，里面却镂空了几十层（清朝已经能做到20几层，现在最多达60几层），每一层都能单独移动，纹饰繁复精巧，工艺难度登峰造极，被西方誉为“魔鬼之作”，岭南匠人更视其为“绝不外传”的绝技。