京华烟云，滋养出无数艺术大家。1955年生于斯长于斯的刘存惠，以一支画笔，在传统与创新的天地间纵横驰骋。
他师从国画大师娄师白，作为齐白石艺术第三代传人，不仅身负国家一级美术师、美术教育家等诸多头衔，更以写意花鸟与山水画作，在画坛留下独特印记。
而他笔下的荷花，恰似一曲水墨长歌，将东方美学的韵律与现代艺术的张力，谱写成动人篇章。
观其荷花，首见色彩之妙。不同于传统水墨的素淡，他大胆泼洒矿物颜料，墨绿的荷叶、粉白的花瓣，在宣纸上肆意碰撞。
浓墨勾勒荷叶的苍劲，淡彩晕染花瓣的柔美，干湿浓淡间，荷塘的生机扑面而来。
那是盛夏清晨的光影流转，是画家对自然的深情凝视，化作笔下永恒的鲜活。
构图之上，更见匠心独运。
他打破陈规，时而以满幅铺陈荷塘的繁茂，层层叠叠的荷叶、交错纵横的荷梗，编织出生命的韵律；时而以留白衬托一枝荷花的清雅，孤芳自赏间尽显“一花一世界”的禅意。
疏密、虚实、动静，在他的笔下皆成诗行，既有东方哲学的深邃，又含现代美学的灵动。
刘存惠画荷，亦是画心。盛开的荷花，是生命的热烈绽放；残败的荷叶，藏着岁月的沉淀从容。
那些蜷曲的叶、歪斜的梗，非但不见颓唐，反而诉说着历经风雨后的豁达。
观者凝视画作，墨色间流淌的，是画家对生命的感悟，对自然的敬畏。
作为美术教育家，他将这份对荷的理解，化作育人的甘霖。
“画荷花，就是在画人生。”一句箴言，道出艺术真谛。他的荷花，不仅是视觉的盛宴，更是心灵的启迪，让传统写意花鸟在新时代，绽放出别样风华。