莫晓松
艺术简介
莫晓松,1964年生于甘肃陇西,1986年毕业于西北师范大学美术系。北京画院原副院长、中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、一级美术师、中国画学会理事,北京美术家协会理事,热带雨林艺术研究院常务理事,北京高级职称评审委员,全国美展评委。
中国画作品先后参加全国七届、八届、九届,十届美届,百年中国画展,2001 年"获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。2003年获甘肃省政府颁发的敦煌文艺一等奖,2004年获“德艺双馨”优秀艺术家奖。从2006年开始为中央统战部,全国政协,外交部,国家大剧院,国家领导人办公室,北京市委会议室,中央党史馆创作大幅作品,2009年在北京画院美术馆举办《清和我心一一莫晓松工笔花鸟画展》,2022年在北京数字频道美朮馆举办《寻迹思远一一莫晓松水墨作品》2023年中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》,出版画集十多种。
2025年出版图书
莫晓松水墨工笔花鸟画技法与创作
中国高等院校美术教学范本 莫晓松花鸟画精品选集
画家的成长之路——莫晓松
莫晓松水墨工笔花鸟画技法与创作
中国高等院校美术教学范本 莫晓松花鸟画精品选集
莫晓松工笔花鸟中的
自然诗学与当代性转译
在当代工笔画的星空中,莫晓松以其独特的艺术语言构筑了一个既延续传统又极具当代意识的花鸟世界。他的作品不是对古典范式的简单复刻,而是在细腻严谨的工笔技法中,注入了一种深沉的哲学思考与诗性表达,使传统花鸟画焕发出崭新的生命力。
一、根植传统:宋元美学的当代回响
莫晓松的艺术深深植根于中国绘画的伟大传统,尤其是对宋元花鸟画的深入研究与吸收。宋代花鸟画的格物精神与诗意追求,在他的作品中得到清晰体现。观其《清塘晓色》《荷塘秋意》系列,可见他对自然物象的观察之精微,描绘之细致——每一片荷叶的脉络,每一朵花瓣的纹理,都经过精心刻画,展现出“格物致知”的创作态度。
然而,莫晓松并非简单地模仿古人之形,而是捕捉宋画中的“理”与“趣”。他继承了宋代花鸟对物象生命状态的关注,但又超越了纯粹的客观再现,将个人对自然的感悟与情感融入其中。元代绘画的写意性与书卷气,也在他的作品中若隐若现,使工整细致的画面不失空灵与雅致。
这种对传统的深度理解与创造性转化,使莫晓松的工笔画避免了沦为技术展示的危险,而是成为连接古今的桥梁。
【萧萧暮色】300cm×200cm 2019年 绢本水墨
【清幽朦朦微风静】225cm×170cm 2018年 纸本水墨
二、自然观照:微观宇宙与生命哲思
莫晓松的花鸟世界,是一个充满生机与灵性的微观宇宙。他不仅描绘花鸟的外在形态,更捕捉它们的内在生命律动。在他的笔下,荷塘不再是简单的自然景观,而是生命轮回的象征;禽鸟不再是孤立的描绘对象,而是与自然环境融为一体的生命存在。
作品《寒塘清音》中,残荷与飞鸟构成一种时空对话,既有对生命易逝的感怀,又有对自然循环不息的礼赞。这种对生命状态的深刻关注,使莫晓松的花鸟画超越了物象本身,升华为对生命本质的思考。
尤为值得一提的是,莫晓松善于营造画面的诗意空间。他通过精心的构图与虚实处理,在二维平面上创造出深邃的意境,使观者不仅看到物象之美,更能感受到一种超越视觉的情感共鸣与哲学思考。这种将自然观照提升至生命哲思的能力,正是他艺术的高度所在。
【春到红墙】210cm×195cm 2002年 纸本水墨
【暮光】300cm×200cm 2020年 绢本水墨

三、语言创新:工笔技法的当代拓展
在艺术语言上,莫晓松进行了一系列富有成效的探索与创新。他坚守工笔画的材料与基本技法,但在表现方式上大胆突破,形成了独具个性的艺术语言。
在色彩运用上,他既保持工笔画色彩的典雅细腻,又敢于打破常规,强化色调的情感表现力。作品中常常出现微妙而丰富的色彩变化,既传统又现代,既真实又超现实,创造出梦幻而深邃的视觉效果。
在线条表现上,莫晓松的用线既严谨精准,又富有书写意味。他巧妙利用线条的疏密、轻重、虚实变化,不仅塑造物象结构,更传达情感节奏,使线条本身成为有生命的表现元素。
此外,莫晓松在画面构成上融入了现代视觉经验,通过空间的重构、视角的变化,打破了传统工笔画的视觉惯例,创造出既有传统韵味又具当代感的视觉形式。这种对工笔画语言的当代转化,为这一古老画种注入了新的活力。
【苍茫】300cm×200cm 2019年 绢本水墨
【花雪飞散红霞中】120cm×120cm 2022年 纸本设色
四、文化立场:东方美学的当代言说
在全球化的文化语境中,莫晓松的艺术展现出坚定的文化自信与明确的东方身份。他的创作始终立足于中国文化的土壤,从中国传统哲学与美学中汲取营养,同时又以开放的态度面对当代艺术潮流。
他的作品证明,传统与当代并非对立,而是可以相互滋养、相互成就。通过将传统工笔画与当代审美意识相结合,莫晓松创造了一种既民族又世界的艺术语言,为中国画在当代的发展提供了有价值的路径。
莫晓松的花鸟画,是传统工笔在当代文化语境下的创造性转化与创新性发展。他以其精湛的技艺、深邃的思考与独特的艺术语言,构建了一个充满诗性与哲思的花鸟世界,不仅延续了工笔画千年的文脉,更赋予了这一古老画种以当代意义。
在莫晓松的艺术中,我们看到的不仅是花鸟之美,更是对自然的敬畏、对生命的礼赞、对文化的思考。他的创作实践提醒我们,传统的价值不在于固守,而在于创新;艺术的魅力不仅在于形式,更在于精神。这正是莫晓松艺术给予当代画坛的最宝贵启示。
【圣殿山遗失的魂魄(二)】83cm×113cm 2023年 纸本 水墨 岩彩
【圣殿山遗失的魂魄(四)】83cm×113cm 2023年 纸本 水墨 岩彩
【圣殿山遗失的魂魄(六)】83cm×113cm 2023年 纸本 水墨 岩彩
【圣殿山遗失的魂魄(七)】83cm×113cm 2023年 纸本 水墨 岩彩
【希腊神话之——绕梦玉笙】72cm×54cm 2023年 手工麻纸 水墨 矿物质颜料
【希腊神话之——旧事如流水】113cm×76cm 2023年 手工麻纸 水墨 矿物质颜料
【希腊神话之——烟水茫茫】113cm×76cm 2023年 手工麻纸 水墨 矿物质颜料
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编辑|墨轩君