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核心理念:三矾九染
通过多次薄层渲染,积染出厚重、丰富、通透的色彩。每染数遍后,刷一层极淡的胶矾水固定底色,以确保后续渲染不会将下层颜色搅起。

🪄第一阶段:准备与墨底(奠定筋骨)
👉🏻步骤一:裱绢与过稿
1. 选择质地优良的’熟绢’,将其平整地裱在画板上。
2. 将精心绘制的底稿(如铅笔稿)放在绢下,用’极淡的墨线’(可加入少许赭石,使线稿柔和)将形象精确地勾勒在绢上。线条需体现物象的质感:
  – 荔枝鳞片: 用顿挫的笔法勾勒出龟裂感的轮廓。
  – 伯劳鸟: 用流畅而精准的线条勾勒羽毛、喙、爪。
👉🏻步骤二:墨底分染(建立体积)
这是至关重要的一步,决定了后续设色的立体感和空间感。
– 荔枝:

用“淡墨”仔细分染每一个鳞片的“凹陷处”,染出鳞片之间的缝隙和果实的背光面。切忌一次染足,需多次薄染,形成柔和的过渡。区分几颗荔枝的前后关系和每个果实的明暗大关系。
– 伯劳鸟:
用淡墨分染出鸟的身体结构。头部、背部、翅膀、尾羽的覆羽部分为重染区,胸腹部为浅染区。仔细染出喙的结构、爪的关节和鳞甲。
– 枝叶:
用“淡墨”分染叶子的叶脉两侧,区分正反面,染出枝干的圆柱体感。
👉🏻步骤三:首次固色(一矾)
在墨底完全干透后,用排笔均匀地刷一层’极淡的胶矾水’。目的是固定墨线和水墨底稿,防止后续上色时将其冲开。
🪄第二阶段:主体设色(层积厚重)
👉🏻步骤四:荔枝设色(从底色到质感)
1. 铺底色:
 用“朱磦”调和少量胭脂,调成非常淡的红色,“统染”整个荔枝果实。这一步是统一荔枝的基本色调。
2. 分染结构:
 使用“胭脂”(或曙红),继续在之前墨底的基础上,“逐层、逐片”地分染鳞片凹陷处。这是最需要耐心的过程,可能需要重复5-8遍,直到鳞片的立体感非常坚实,色彩也足够饱和。
口诀:“染凹留凸”。
3. 罩染统一:
 当分染达到满意效果后,用“朱砂”调至极淡,对整个荔枝进行“罩染”。此举能使之前分染的层次融合在一起,色彩变得厚重、纯正、内敛,呈现典型的“宋红”质感。
4. 提亮与点斑:
   – 用“薄白粉”(蛤粉为佳)在鳞片最凸起的尖部轻轻提亮,增强其粗糙坚硬的质感。
   – 用“胭脂调少量墨”,在关键部位的鳞片间隙点上小斑点,增加真实感。

👉🏻步骤五:伯劳鸟设色(丝毛点睛)
1. 铺底色与分染:
   – 背部/头部/翅尾:用’淡墨青’(花青 淡墨)或’淡赭墨’进行分染,进一步强化羽毛的层次和体积。
   – 胸腹部: 用’极淡的白粉’进行分染,表现出蓬松柔软的白色绒毛的暗部。
2. 丝毛(核心技法):
   – 选用’极品狼毫笔’,蘸取适量颜色。
   – 背羽:用’墨青色’,一根一根地顺着羽毛生长方向丝毛,要求“虚入虚出”,密而不乱。
   – 胸腹羽:用’白粉调入少许赭石’,丝出蓬松柔软的绒毛质感。这是体现鸟类生动与否的关键。

教程//《荔枝伯赵图》的设色步骤
3. 刻画细节:
   – 飞羽与尾羽:
用’重墨’复勾并丝出最硬挺的羽毛,用中墨勾出羽枝。
   – 点睛:
‘焦墨’点出圆形瞳孔,边缘要清晰。用**藤黄**或**赭黄**淡淡地染眼睑(眼白)。最后用**浓白粉**在瞳孔边缘点出高光,鸟儿瞬间神采奕奕。
   – 喙与爪:用“淡墨”分染出结构,干后用“淡藤黄”或“淡赭石”罩染,表现出角质的半透明感和硬度。
👉🏻步骤六:枝叶设色(衬托主体)
1. 正叶:
   – 分染: 用“花青”分染叶脉暗部和叶与叶之间的重叠处。
   – 罩染: 用“汁绿”(藤黄 花青)罩染整个叶片。
   – 提染:在叶子的亮部或嫩叶部分,可用“四绿”(三绿 白粉)轻微提亮。
2. 反叶/嫩叶:
   – 用“三绿”或“汁绿”打底。
   – 叶尖和边缘用赭石或胭脂进行分染,表现自然的变化。
3. 枝干:
   – 用“赭石加墨”进行皴擦,表现出老干的粗糙质感。暗部多皴,亮部少皴。最后可用“重墨”在结构关键处复勾并点苔。

🪄第三阶段:调整与收官(气韵生动)
👉🏻步骤七:深入调整与醒染
1.  全面审视画面,对不够精神的地方进行加强。
   – 用“稍浓的胭脂”在荔枝的最暗处再次小面积分染,强化空间感。
   – 用“浓白粉”在伯劳鸟的胸部丝出几组最亮的绒毛。
   – 检查鸟爪、叶尖等细节是否需要强化。
👉🏻步骤八:背景与空间处理
– 宋画背景多为绢本原色(留白),但会通过’烘染’来营造空间。
– 用’极淡的墨’或’极淡的赭石/花青’,在物体周围,尤其是轮廓线外侧,进行非常轻柔的烘染,使主体物更加突出,融入空气之中。
👉🏻步骤九:题款钤印
– 在精心构思的位置,用秀劲的书法题写画名、诗文、年代和作者名。
– 盖上姓名章、闲章、压角章,完成画面的最后构图。

        通过以上九个阶段,层层深入,一幅色彩古雅、质感逼真、神形兼备的《荔枝伯赵图》便宣告完成。这不仅是技术的展示,更是对宋代美学“理、法、趣”统一的极致追求。