作为中国花鸟画研究会会长，任君始终将艺术普及视为己任。他发起“百城千校”美育工程，带领团队走进校园教孩子们画国画，这种身体力行的行为让孩子们都能感受到传统书画艺术的魅力，为传统文化的继承发展注入了新鲜血液。
画展期间，美术馆的日均客流量突破千人，不少家庭将观展列为五一出游的“必选项”。一位带着女儿观展的中学教师感慨：“任君的作品让我想起童年和外婆去山上，那时的山美水美、鸟语花香……”更令人欣喜的是，展厅内设置了互动体验区，观众可尝试用毛笔临摹作画，这种“沉浸式观展”让传统艺术真正走进大众生活。据统计，画展期间共收到观众留言卡300余张，其中“想让孩子学国画”“原来中国画这么美”成为高频词。
中国国家画院院长卢禹舜在讲话中，以“气韵生动”为核心解读了任君的创作理念。他指出，任君的写意花鸟既承袭了王雪涛的雍容华贵，又融入了张立辰的笔墨意趣，这种“以形写神”的笔墨语言，暗合道家“有无相生”的哲学智慧。卢禹舜特别提到任君对留白的处理：“看似空白的宣纸，实则是画家为观者预留的精神栖息地。”
著名美术评论家王仲则从技法层面剖析任君的创新突破。他指出任君突破了传统写意画的局限，画面兼具水墨的氤氲气韵与色彩的层次变化，每一根线条都成为承载情感与哲思的载体。王仲总结道：“任君的创作证明，传统技法不是束缚，而是当代艺术家取之不尽的宝藏。”
在“当代语境下的花鸟画传承”圆桌论坛上，黑龙江省美协主席赵云龙、诗人桑克等跨界嘉宾展开思想碰撞。桑克从诗歌角度解读任君的作品：“画家以石为骨，以竹为魂，这种虚实相生的构图，恰似现代诗中的意象叠加。”
画展带动了哈尔滨文化消费热潮，美术馆周边的文创店推出任君作品衍生品，印有《牡丹图》的丝巾、复刻《兰竹图》的团扇成为爆款。这种艺术与商业的良性互动，为城市文化产业发展注入新动能。
当闭展日的夕阳洒向美术馆的玻璃幕墙，任君站在展厅中央，看着工作人员小心翼翼的将画作卷起。这场持续多日的艺术盛宴，不仅让冰城观众领略到了写意花鸟画的魅力，更引发了关于传统艺术当代传承的深层思考。
在这个万物生长的五月，任君用画笔在哈尔滨写下一首无声的诗，而这首诗的韵脚，正随着松花江的春水，流向更远的未来。