在书法展览中，当人们走进展厅的时候，第一眼就会看到那些获奖的作品，或是一等奖，或是因某些原因而摆放在最为显眼地方的作品，这样做的目的，就是为了让更多的人看到它。但是，也有些本身写得不错的作品，却因为没有获奖而被放在了稍微偏僻的角落里，书法这玩意，说到底，其实就是你眼里的哈姆雷特，就看你怎么认识它了。
上面这幅隶书作品是某次书法大赛中的展览作品，但它没有因为什么原因而被摆放在观众最为显眼的地方，而是放在了某个角落里供人们参观。但一些有心之人在看到这幅作品时，却给这幅作品打出了高分，正如某些书法爱好者说，这纯粹是别有用心的摆放，这幅这么好的作品，竟然被遗忘在了角落里。
如果从书法的意义上来讲，一幅书法作品的好坏，其实它并没有严格的标准，是不能用一把尺子来衡量每一件作品的好坏，这就是艺术的衡量标准。如果把艺术用同一个标准来衡量的话，那也就不是艺术了。因此来说，艺术是具有独立的、唯一的、原创的特征，除了写字。那么，这幅作品究竟是如何被大家所看好的？下面我们对其进行一些分析，供大家参考：
一是这幅隶书作品取法纯正。学习任何书体，不论是楷书，隶书还是草书，都是要从古人那里进行取法，也就是说，书法不论是刚开始临摹，还是后来的创作，都是要站在古人的基因处进行，只有这样才能得到古人的书法神采。这幅作品，以东汉隶书《郙阁颂》为基础，融合了其它一些隶书的基本风格创作而成，其笔力遒劲，笔法到位，风格古朴。
二是在字形上尽可能地保持中庸，不过于夸大形态，也不过于谨慎处理。在当代书法中，它所呈现给人们的特点无非就是两点：一是有些前卫一些的书法家，为了追求书法的艺术性，就在创作中把字形写得很夸张，二是有些保守一些的书法家，不敢把自己的创作作品写得越雷池半步。而这幅作品，既在古人的周围，又有自己的个性特点，体现了书家对书法创作的基本理念。
三是采用融合创作的方法，表现书写个性。现在我们经常可以看到，书法大赛上的一些创作作品，大都是采用了融合创作的方法来表现自己的个性特点，要么是篆隶融合，要么是隶行融合，这些都属于创作的一个方面。这幅隶书作品，也不例外。例如“庭”字就是采用了两种隶书的相互融合，参与了《好大王碑》的某些笔画的写法。而”处“字，则是行书与隶书相互融合，让书法有了高古之气。
当然，这幅隶书虽然看上去字形规范，融合创作，但作者并没有就此而罢手，还在笔墨语言上融入了书法的创作方法，在墨色上以干枯浓淡的用墨创作手法，使得更具书法的艺术性，在墨色的变化上，让书法作品得到了更为多元化的艺术表现。因此，从整体上看，这幅作品既有传统特点，也有书法艺术性的个性表现，从而得到了书法爱好者的喜爱。