文/老鸿
董其昌流传下来的有不少书画作品，并且其绘画的造诣也是非常的高。董擅长画山水，师法多来自像董源、黄公望、倪瓒等山水画大家。其山水笔致清雅虚灵、恬淡旷远。并且其以佛家禅宗喻画，是“南北宗”论的绘画的倡导者，也是“华亭画派”代表人物。
后代有不少的书画理论家，对其书画的评价也是非常的高，说董氏书画清虚恬淡，意境深远，书画中皆能感受到旷朗与悠远，非常具有禅意。
董其昌《秋林晚翠图》局部
董其昌的传世的书法作品非常的多，除了一些临习摹古人的习作之外，也有大量的行、草书的作品。不说每一幅都是其精品力作，大部分的作品风格上还是比较统一的，基本上都是给人一种松弛散淡的感觉。从其作品当中能感受到书写时的随意自然之气。
随意是一种书写状态，并不是随心所欲的乱来。董其昌在书写时的感觉，肯定与王铎是不同的。王铎的字给人的感觉，是要表现什么，比如力道、张力等。但董其昌的书写，是去掉了书写当中的一些棱角与刻意，让字之间的气更为流畅，使字更圆融、也更具书写性与流动感。
很多人对董书的误解，大概也是缘于此吧。可能会认为董其昌书法，缺少劲健缺少骨力，比较孱弱。但我们假如换一种角度来看，估计就不会这样想了。生活当中的人也是形形色色的，有的个性特别张扬，甚至可以用飞扬跋扈来形容，给人谁都惹不起的感觉。有的人低调内敛，遇什么事不急不躁，从容淡定。你觉着哪个人的境界更高一些。有的东西是外在的，我们一眼就能看穿的，有些却是内在的，不光看还要去品。
咱们来看董其昌的一幅作品，这幅作品是其题在自己画《秋林晚翠图》上的一个草书作品。《秋林晚翠图》，台北故宫博物院藏，也是一件董氏书画合璧一件作品。这幅画前面为董氏画的山水，作品后边题诗，内容为唐代诗人张渭的诗《湖上对酒行》，可以说诗与画内容相得益彰，诗作为为画的补充，画也可以是为诗意之呈现。
这幅作品的在用笔上及墨色上都比较丰富，整体有种散淡飘逸之感。前面咱们说其用笔的随意自然，其实也是其在书写当中，没有去刻意的去在笔上着力。所以字的生动鲜活，一部分在乎于人，一部分是笔在行进中，自身固有的活泼与生动。
释文：《湖上对酒行》
夜坐不厌湖上月，昼行不厌湖上山。
眼前一尊又长满，心中万事如等闲。
主人有黍百馀石，浊醪数斗应不惜。
即今相对不尽欢，别后相思复何益。
茱萸湾头归路赊，愿君且宿黄公家。
风光若此人不醉，参差辜负东园花。