在当今书坛,一种令人忧虑的现象日益凸显:不少所谓的书法创作者,打着“创新”“个性”“与世界接轨”等看似前卫的旗号,大肆炮制丑书、怪书。这些背离传统书法笔法的作品,不仅让大众难以理解,更如一股浊流,冲击着书法艺术的纯粹性。
书法作为中华民族传承千年的艺术瑰宝,承载着深厚的文化底蕴和独特的审美价值。千百年来,笔法传统犹如一条坚韧的脉络,贯穿其中,维系着书法艺术的稳定发展。然而,当下那些所谓的“创新者”,却妄图将书法与抽象艺术强行结合,创造出一些令人匪夷所思的作品。他们以背离传统为荣,认为只有这样才能展现所谓的“个性”和“时代感”。殊不知,这样做不仅破坏了书法艺术的和谐与美感,还容易将大众的审美引入歧途。当大众长期面对这些难以捉摸的字体时,难免会被误导,逐渐模糊了对书法艺术的正确认知。
与这些丑书、怪书形成鲜明对比的是,古代普通人的书法水平却令人赞叹。经常有网友感慨:“当代书法家写的字还不如古代的一个秀才。”事实上,不仅古代秀才书法出众,就连郎中、账房先生等普通人,也能写得一手精妙的小楷。小楷作为书法艺术中精致典雅的一种字体,需要书写者具备扎实的基本功和深厚的文化素养。古代普通人能够在书写小楷上达到如此高的水平,与他们对书法艺术的尊重和长期的艺术实践是分不开的。
最近,网上流传着一张特殊的书法图片,它的作者是晚清时期大名鼎鼎的“小李子”——慈禧太后身边的大太监李莲英。李莲英原名李进喜,自幼被阉割入宫。由于他聪明机灵,善于体察主子的心意,很快获得升迁,深得两宫皇太后尤其是慈禧的赏识。不到20岁,他就受封二总管。慈禧为他起了“莲英”这个名字,并打破祖制,封他为正二品总管太监。李莲英陪伴慈禧五十三年,是整个清代最有权势的宦官。他凭借着与慈禧的特殊关系,不仅获得了极高的地位,还能从群臣那里获取不少好处,这件书法作品便是他“打秋风”的证据。信中写道:“王七老爷尊前自违,芝范时切,怀思敬维。福寿康宁,定符远念矣。敬启者,弟自愧囊空,伏仰七老爷暂借银票一千五百两,给与去人,急速带回。容日再叙。弟李莲英。”从信的内容可以看出,他生活奢靡,甚至需要向他人借钱来维持排场。

然而,就是这样一位权势滔天的宦官,其文化程度并不高。但他深知书法在宫中事务中的重要性,为了能更好地协助慈禧处理日常事务,也为了提升自己的形象和地位,他苦练书法。由于慈禧不太擅长写字,李莲英在协助处理事务时,需要代笔完成一些工作,这促使他不断钻研书法技艺。他的书法取法相对较为单纯,主要以“馆阁体”以及董其昌、成亲王等人的书法为师,重点练习楷书和行书。
李莲英的这件书法作品,在笔法上表现得十分秀逸灵动。起笔时露锋,笔尖轻轻入纸后,迅速调锋、提按,行笔自然流畅。笔画饱满婀娜,既展现了灵动的姿态,又不失筋骨之力。他并非直来直去地处理笔画,而是巧妙地运用笔力,使笔画呈现出轻重的变化和迟涩的节奏感。用笔方圆兼备,不会刻意追求每个字都露锋芒,转折处时而棱角分明,时而又圆润巧妙,展现出灵活多变的用笔技巧。笔画向右上方倾斜,横画粗重,竖画相对较轻,撇捺舒展大方,尤其是捺角,显得尤为扎实,为整个字增添了几分灵动与飘逸。
在字形结构方面,李莲英的字舒展开阔,欹侧多姿。每个字的结构安排都流畅自然,字迹大小错落有致。有的字笔画紧凑,有的字笔画舒展,形成了鲜明的轻重、高低对比。这种独特的结构处理方式,使他的书法作品充满了节奏感和韵律感。
这封信完整地展示了李莲英真实的书写状态和书法功力。从起收行笔之间,我们可以清晰地看出他在书法上下过一番功夫。无论他是为了讨慈禧的欢心,还是将其作为一种闲情雅致、陶冶情操的方式,这种勤奋的态度都是值得肯定的。李莲英虽然称不上是一流的书家,但他的字却有着独特的魅力,通俗易懂、雅俗共赏。从他的字中,我们能够看出明显的取法来源和笔法的变化,这一点在书法创作中是非常难得的。
当今书坛需要更多地关注像李莲英这样虽非专业但书法功力扎实、有自己风格的书家。他们的作品或许没有专业书家的高深理论和复杂技法,但却有着真实的情感和独特的表现力。同时,我们也应该警惕书坛中那些违背传统、追求怪异的创作倾向,让书法艺术回到正轨,回归其本真的审美价值。希望大家能在评论区留言,分享你对李莲英书法的看法,一起探讨书法艺术的传承与发展。
翰墨丹青书盛世
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