微精选

崔振宽，1935年生于陕西西安。这座古老而充满文化底蕴的城市，赋予了他对艺术的独特感悟。1960年，他毕业于西安美术学院国画系，后留校任教，1981年调入陕西国画院。一路走来，他始终坚守着对山水画的热爱与执着。

崔振宽的艺术之路并非一帆风顺。早期，他加入西北美术工作者协会，成为最年轻的会员。此后，他不断进行写生活动，足迹遍布祖国的大好河山。从雄伟壮丽的华山到广袤无垠的黄土高原，从宁静悠远的江南水乡到苍茫辽阔的塞北大地，他用画笔记录下大自然的鬼斧神工和人文风情。这些丰富的经历为他的创作积累了大量的素材，也让他对山水有了更深刻的理解。

在艺术风格上，崔振宽选择了一条从中国绘画传统向现当代艺术推进的艰难道路。他以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，不断推进笔墨和结构的自主化。焦墨，这种古老而纯粹的绘画技法，在他的手中焕发出新的生机与活力。他用干涩的墨线勾勒出山水的轮廓，用浓淡相间的墨块表现出山水的质感和层次。他的作品既有传统山水画的意境之美，又有现代艺术的形式之美。大写意的趋势在他的作品中越来越明晰，呈现出纵笔大写意的形态。

崔振宽的作品充满了力量感和表现力。他笔下的山水，不再是对自然景观的简单描摹，而是一种内心世界的抒发和对生命意义的探寻。他用笔墨表达着自己对大自然的敬畏之情，对人生的感悟之深。在他的作品中，我们可以看到山峦起伏、云雾缭绕、水流湍急、树木葱茏，每一处细节都蕴含着他对生活的热爱和对艺术的追求。

崔振宽的成就不仅在于他的艺术创作，还在于他对中国山水画的传承与创新。他继承了长安画派的传统，又在其基础上进行了大胆的创新。他将传统的笔墨技法与现代的审美观念相结合，创造出了具有时代特色的山水画作品。他的作品多次获得奖项，如 1979年《太华三峰》获陕西省建国三十年美展省美展三等奖等。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆等学术机构收藏，充分证明了他在艺术界的地位和影响力。

除了艺术创作，崔振宽还积极参与社会活动，为推动中国山水画的发展做出了贡献。他举办个人画展，与国内外艺术家进行交流与合作，传播中国山水画的艺术魅力。他资助兴建的崔振宽美术馆坐落于西安灞桥生态湿地公园，是一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、公共教育、文化休闲为一体的大型民营美术馆。这座美术馆为艺术家们提供了一个展示作品的平台，也为广大观众提供了一个欣赏艺术的场所，对推动艺术交流和文化发展具有重要意义。

在当今时代，艺术的发展呈现出多元化的趋势。崔振宽以他的坚守和创新，为我们树立了一个榜样。他用自己的行动告诉我们，传统文化是我们的根，只有在继承传统的基础上进行创新，才能让艺术之花常开不败。他的作品犹如一面镜子，让我们看到了中国山水画的过去、现在和未来。相信在他的影响下，会有更多的艺术家投身于中国山水画的创作与研究中，为中国艺术的繁荣发展贡献自己的力量。