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“四王”因崇尚摹古，在清代被尊为画坛“正统”，声名鹊起；却也因此在近代美术革命中被诟病，在很长一段时间内被视为文人画终结者，甚至被徐悲鸿批评为“让中国绘画倒退300年”。然而时至今日，“四王”作品在拍卖市场上屡创天价：王翚《唐人诗意图》以1.26亿元成交，王时敏《仿各家山水册》以1.2亿元易主。这些数字标志着“四王”市场价值的巨大逆袭。

“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁

在明末清初山水画坛，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，并称“四王”。这四人，有着紧密的师承关系和相似的画风，在清初画坛，他们受董其昌“南北宗论”的绘画理论影响至深。“四王”山水画法度严谨，底蕴深厚，呈现出干笔渴墨、层层积染的艺术面貌，审美趣味趋于精致化，并得到了统治者的大力扶植而传派甚众，被誉为“国朝正派”，影响清代画坛二百余年。

然而“四王”并不是一直风光无二的。近现代西画的传入掀起了中国画坛美术革命的浪潮，“四王”作为封建艺术的代表，受到如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等革新派艺术家的激烈批判。陈独秀在《美术革命》一文中也明确提出要“革王画的命”，“四王”一时间成为众矢之的。其前后经历的巨大反差具有强烈的情境性和非客观性。

陈独秀《美术革命——答吕澂》一文

刊于《新青年》第六卷第一号

直到上世纪80年代，中国文艺界进入到大反思阶段，学术风气开放自由，对“四王”的研究也进入到新阶段。在1992年上海书画出版社举办的“四王”绘画艺术国际研讨会上，三十多位知名学者汇报了“四王”研究的新进展，纠正了以往具有“历史局限性和片面性”的观点，将“四王”放在中国绘画发展史的整体脉络中进行客观的定位，并从整体评价推进到个案研究，也重新认识了“四王”各自的笔墨程式，以及其中的审美境界、精神空间与艺术贡献。

王时敏 1647年作 仿各家山水册 册页 （十开）

中贸圣佳2011年秋拍 RMB 1.2亿元 成交

王时敏 山水图轴 北京故宫博物院藏

王时敏(1592-1680)是清初“四王”中领袖式的人物，早年与董其昌、陈继儒等书画大家往来密切，为“画中九友”之一。王时敏遍摹宋元名迹，一生醉心于黄公望，尤其注重笔墨风格，唯丘壑少变化。其早年作品仿黄公望而颇有董其昌笔意，中年开始形成个人面貌，晚年画风日益成熟，形成了苍润古澹、松灵秀雅的风貌。

王鉴 1668年作 仿古山水册 册页 （十开）

北京匡时2010年春拍 RMB 4592万元 成交

王鉴 仿古书画册 北京故宫博物院藏

王鉴(1598-1677)为明代著名书画藏家王世贞的曾孙，家藏古今名迹甚富，为其临摹历代名画真迹提供了便利。王鉴早年得董其昌亲自传授，之后画业便沿着董其昌所注重的摹古方向深造发展。王鉴作品融汇董源、巨然、王蒙等诸多大家之笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。但王鉴并不拘泥于成法，注重对丘壑形象的创造，又在画法面貌上兼及水墨、浅绛和青绿，形成了墨韵润泽、气格清苍的个人风格。

王翚 1710年作 唐人诗意图 手卷

中国嘉德2011年秋拍 RMB 1.26亿元 成交

王翚 仿倪瓒山水轴 北京故宫博物院藏

王翚(1632-1717)出身于以仿古为生的职业画师，后得王鉴、王时敏二人指点提携；又被引荐入宫，颇得康熙帝赏识，赠“山水清晖”四字以示褒奖。为皇家创作的经历使王翚得以遍观内府所藏历代名迹，而职业画师的素养又使其善于兼采诸家所长，熔铸南北二宗，正如其自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。在集古人技法之大成的同时，王翚又注重观察自然，能将笔墨的精能与丘壑的生动融为一体，达到夺抉造化之神髓、重开古人之生面的效果。

王原祁 清代 秋林远黛 立轴

北京永乐2021年秋拍 RMB 5520万元 成交

王原祁 仿古山水册 北京故宫博物院藏

王原祁(1642-1715)是王时敏之孙，其山水直接源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚。王原祁为进士出身，因画名而供奉康熙朝内廷，负责鉴定古今名画。其绘画遍采诸家所长，取得了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果，在笔墨与形式的探求上达到了极高的境界。其成熟期的作品大多融合黄公望、董其昌为一体，并参以倪瓒或董源之法，喜用干笔焦墨，层层皴擦，笔墨更趋苍劲变幻，具有独特的生拙淳朴趣味。

从清代的“画有正脉”、国朝正宗，到20世纪的“声名狼藉”、“风骨柔糜”，再到今天其作品在海内外艺术市场上大放异彩，成交价屡创新高，“四王”的沉浮实质是中国与西方的交锋、传统与现代的碰撞、新旧社会制度交替引起的文化震荡。