罗宁，1958年生于陕西扶风。毕业于西安美术学院，获硕士学位。中国美术家协会会员、研究员、国家一级美术师。
历任《文化艺术报》总编辑、陕西国画院常务副院长、陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会第四、五届主席团副主席、陕西省职工美术家协会主席、陕西省中国画学会副会长兼秘书长、十一届陕西省政协委员、第七、八、九次中国美术家协会全国代表大会代表、全国博协美术馆专业委员会学术委员。
长期从事中国人物画创作和美术理论研究，作品入选多起画展并获奖，其国画作品以现代人物特别是女性题材为表现对象，从速写中提炼出灵动率真的线条和形式语言，画风清新，个性独具，多次入选国内外展览并部分获奖。出版有《热情的目光》《冷静的目光》《大哥罗铁宁评传》《环游世界美术馆——欧洲行》《21世纪画坛人物个案研究·罗宁》《中国画艺术当代经典大家·罗宁》《罗宁学术研究（三卷本）》等数十种艺术文集和中国画作品集。
策划了《高原高原——中国西部美术展》及《对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展》等地域文化特色鲜明和具有国际视野的展览，在国内外引起反响。
罗宁先生近年致力于美术文化的研究和传播，先后在全国数十座高校和美术馆作学术讲座，陕西电视台曾开设《罗宁话馆》专栏，播出他讲解的世界美术馆50余期。他以艺术欣赏为话题的视频在网络传播后受到各界艺术爱好者的好评。
《三号线–地铁新印象系列之二》360×145cm
美，触手可及
——罗宁与他的地铁人物画
身为我国知名人物画家，罗宁先生深知，画家需与时俱进，方能持续点燃艺术的生命之火。若我们对都市生活视而不见，无法以画笔记录所感所想，仍旧固守农耕文明时期的绘画模式，便无法为这个时代贡献人物画家的力量。
《三号线–地铁印象新系列之三》360×145cm
基于此，罗宁先生投身于一场艰苦而快乐的实践。他被古城西安新建的首条地铁线路——2号线所打动，每日乘坐地铁上下班。车厢内各色乘客和他们的各种姿态，在他眼中犹如一幅幅生动的画卷。自2017年起，他开始尝试创作以地铁人物为主题的国画，并在相关展览中展出。
《三号线–地铁新印象系列之六》363×145cm
然而，罗宁先生觉得自己的作品仍有所欠缺，为了使作品更具生动性和感染力，他开始在乘坐地铁的途中现场速写。相较于绿皮火车上整齐的座位，地铁车厢内的人物动态更加丰富和生动。车厢仿佛成了罗宁先生的移动画室，乘客们则成了他的模特，任由他快速捕捉和记录他们的形态。自2019年退休后，他每日奔波于西安高新路的工作室，从2号线转乘3号线，现场速写的数量也随之增加，七年间，他创作了近200本、近万幅地铁人物速写。
《三号线–地铁新印象系列之七》363×145cm
每当翻看这些栩栩如生的速写，罗宁先生总是激动不已，疲惫和辛苦早已被抛诸脑后。他萌生了强烈的创作欲望，决定从速写中提炼出地铁专题人物画作品。他先以春夏秋冬为主题，创作了四幅丈二匹大画，将之前的地铁题材画作命名为“二号线——地铁系列印象作品”，后来的作品则冠以“三号线——地铁印象新系列作品”。
《三号线–地铁新系列之八》176×124cm
这批作品在今年“本真见底——罗宁作品展”中展出，引起了观众的强烈反响和热议。罗宁先生以其敏锐的目光、鲜活的感受和生动的线条，向我们展示了现代都市生活的平凡与重要性。无论是本市居民，还是来自各地的工作者、游客；无论是携带手提袋、行李箱的行人，还是为城市服务的工人、身着汉唐服饰的女子，画家通过描绘地铁人物这一侧面，呈现出一幅幅现代都市人物生活的生动画卷，或许我们的朋友、同事、家人就在其中……
《春色挡不住–地铁印象系列之作》180×130cm
《春色挡不住》描绘了口罩肆虐时期的地铁人物，画家以鲜花手提袋和人物形象预示着春天的芬芳。《希望》则以过年前乘地铁回家的一对男女为题材，通过男孩玩具和女孩书包暗示他们有两个孩子，主人公喜悦的脸庞与对生活的希望紧密相连。当然，生活也有困难和阴暗面，罗宁先生的这类作品正是他阳光心态的折射。
在《三号线——地铁印象新系列作品之六》的题记中，罗宁先生写道：地铁如同城市的诗篇，让人感受到城市的温度与脉动。每一站、每一段旅程都是诗篇的一节，展现了城市的多样性与活力。
《希望–地铁新印象系列之三》183×145cm
这些作品无疑彰显了罗宁先生高超的大尺幅作品驾驭能力、扎实的造型功底，以及他对当代中国人物画发展的深刻思考与探索。
如今，许多艺术家追求深入生活，纷纷离开居住地，前往“写生基地”创作。而罗宁先生却坚守在自己的都市，从日常生活中寻找美感和线条，通过速写和创作表现人们的生活状态，歌颂人性与社会之美。对于这位67岁的画家而言，这种行为是一种我行我素的文化自觉，是一种更有意义的责任和担当。
《二号线–地铁印象系列之三》132×145cm
画展结束后，朋友们都劝他休息一段时间，地铁速写已经画得够多了，不必再继续。他们希望他能多创作一些贴近市场的作品。罗宁先生也曾反思过自己的艺术形式，思考它是否“过时”。但每当坐上地铁，他仍会习惯性地取出速写本创作。有一次乘车忘记带速写本，他自责了很长时间。显然，速写已经成为他生活的一部分。
艺术就是这样，它并无实际用途，但正是这些“无用”之物，维系着我们对生活的热爱，支撑着我们的精神追求。
我为罗宁先生及其地铁人物画喝彩。我相信，凭借其丰富的经历和深厚的学识，罗宁先生必将在我国人物画领域作出自己独特的贡献。