自我问道 | 姜向东油画作品（2025)

从古典主义西方绘画说起，到前后印象派，立体、表现主义以至于构成和未来主义……基于材料与技术革命，文明进步和观念迭代，绘画的手法、形式在不断的演变，继承与颠覆，更多的复杂性与多样性，反主流的自由与批判，对表现对象不断解构的深度解读，群山耸峙。

《初秋》 60X80cm  布面油彩  2025

《池塘边的风景》  42cmX80cm  布面油彩  2025

我艺术经历的第一阶段，是从超写实绘画开始，这源于我对极致技法表现的好奇与探索的冲动。不同于传统古典具象写实绘画以肉眼观看真实世界再主观塑造其形体的再现性特征，超写实绘画在技法表现上以精准地还原对象为手段，以获得高度逼真的视觉效果。在观念上，几乎百分之百的追求创作对象的客观性，而压制隐藏创作者主体的主观情绪与态度。作为物像安静的观察者，沉浸于对对象繁复细节面面俱到近乎病态的刻画描摹，冷静的营造一种视觉上真实的漠然，超写实绘画的外壳是纯粹理性的美学逻辑与审美图式，创作者本体的情绪与精神呈现常常需要通过题材和主题这个客体的外溢来完成。这个过程持续了很长一段时间，但这种本体和客体之间的抽离感，以及绘画过程中无限追求逼近物像本身的巨大压力，以至于常常产生窒息般的沉沦感，这种表现形式过于理性，似乎不是我的本心。应该说，我绘画的启蒙来源于古典风景油画带来的视觉朴素愉悦，柯罗，希施金，列维坦——古典风景油画表现的色彩、光影、情绪，极大满足和丰富了我的审美体验，尝试古典油画传统审美的表达是我绘画的第二个阶段，这个过程我同样经历了很长，痛并快乐，并以此向大师和经典致敬。画家终其一生都在寻找自己的绘画语言，而不是阶段性的标签，我常常思考，新、旧古典主义也好，现、当代观念艺术也罢，我是否可以探索出一条属于自己的路来？

《茶山》60X80cm  布面油彩  2025

《洞庭春意》  120cmX150cm  布面油彩  2025

近几年静下心、习惯了的生活节奏放慢，时间给了我很多思索和实验的机会，让我对绘画的思考重启。在审美趣味上我似乎很执拗，我不太关注过于晦涩的概念或者观念，我本能地认为架上绘画的基本意义在于视觉审美的呈现，而非哲学意义的表达，当然这并非对其他门类表现形式或者当代观念艺术的排斥，这或许有点固执，却是我个人愿意付诸行动去实践的。如何在一个多元艺术的背景下造就自己，完成自己当下的艺术实践，形成自己面貌的艺术风格，是我近几年追求的主要方向。这几年对油画风景的研究与探索我认为是有意义的。我的作品大多都是身边的风景，尤其是湘潭本土的居多，因为熟悉的地方往往承载着个人的情感和记忆，在绘画过程中能够更自然地抒发内心的感受，使作品充满真挚的情感，更具感染力，与观众产生共鸣。在绘画语言方面，我尝试提炼并剥离出自然物象中的特点作为表达的符号语言，在对物象的描绘上疏离完全的真实，不再追求古典油画中对自然风景纯粹的再现，而是在表象中再造某种概念的真实，以波澜不惊的画面呈现出一种主观的安静。物相形体高度概括、明度对比增强、色彩饱和度强化处理，并按自己独特的图式进行表现，这种强烈的主观情绪可以算作是我对于风景油画表现形式的一种新的探索或者语言重构。我觉的我是幸运的，逐步在完善自己想要的表达方向。

“裸山”系列油画风景文化指向上可关联生态、人文内涵，其色彩的粗粝感暗合对自然原生状态的关注，具备当代绘画艺术表现的社会学术价值。作品的学术意义，在于以“表现性色彩、厚叠肌理”的技法组合，完成了自然题材再现到表达的语言转换，为现代山体结构绘画的形式语言探索提供了可参考的实践与研究。

《神农殿》 60X80cm  布面油彩  2025

《山坡上的小树》  80X80cm  布面油彩  2025

《南方的小河 》  60X80cm  布面油彩  2025

《南方的河》 42X80cm  布面油彩  2025

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