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     中国工艺美术大师谢强，1966 年 12 月生于宜兴，江苏省非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人，全国轻工“大国工匠”。先后出版了《紫砂品鉴》《紫砂艺术》《紫砂工艺》等著作，主持国家级项目《中国工艺美术全集·江苏陶瓷卷》，同时也是《紫砂陶器》国标、省标制订专家、学术主持。

      “美”既是感性的，又是理性的，在紫砂创作实践中，造型之“美”从来都不是无源之水，它必然有所依归，那就是我们必须遵循的美学规则。

      谢强大师以“对立统一”的法则，运用美学规律指导紫砂艺术创作进行提炼总结。

      下面就分享谢强大师在“紫砂导师团·助力乡村振兴”公益讲堂的课程：《紫砂造型八大美学规则》，供大家学习、参考。

《紫砂造型八大美学规则》

谢  强

      为兼顾稳定与灵巧，在具体设计过程中在稳定重心的基础上，通常采用适当收缩器物下腹部、底足，使器型显得灵巧；再通过底部外撇，增加稳定性。

      如报春壶、梅瓶造型，其下部线形逐渐向内收，底部则略撇开，以此达到稳定和灵巧的统一，使造型显得生动轻巧。

对称器型

      一般来说，如果壶嘴或壶把中某一方比例过大，或是壶把向外回转的虚空间失衡，都会造成茶壶重心偏离中轴，整体的平衡性会向壶嘴、壶把中偏重的一方倾斜。

      对于对称器型的三弯嘴造型：通过“三平”法来装接壶嘴和壶把，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。

      如果壶把超高，我们便通过把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于壶把的底部，原则是维持两个长方形面积相当，以求取得整体视觉的平衡。

非对称器型

      动态的器型：还要依据力学原理，考虑器物造型的方向性，尊重人们的视觉习惯，这样才能获得生动的平衡。

壶钮和壶身对比

      往往采用以小衬大的手法，做成这两者形状一致、体量有大小对比，作品在对比中取得调和。合欢壶、掇球壶等经典作品设计都运用了这一美学原理。

壶嘴与壶身对比

      同样广泛采用体量对比手法，在设计时为了突出壶体饱满圆润的特点，有时会把壶嘴做成短嘴，体积适当缩小，与圆润壶体产生较显著的对比关系，从而突出壶体饱满的特征。

节奏

      筋线凹凸相间、囊面流畅过渡，体现出一种不断重复的正常节率。

变奏

      节奏在创作中出现新的探索，用“乱”线、“杂”面组合重新演绎，是韵律“变奏”的一种尝试。

      “线律”意图用柔和的外形、长短不一的线条、形状各异的块面，形成貌似无序，内含节律的有序组合，生动表现出跳跃的“变”奏，如同一曲美妙动听的复调乐章，有“情”与“景”交融互动、内涵与意象的和谐统一，颇得“象外之象”、“景外之景”的真义。

变调

      节奏旋律还有一种演变形式，即筋线作曲线变化，囊面也随之作起伏变化，这是韵律“变调”的一种新形式。

节奏+和韵

      筋纹器简单重复的节奏，会因机械、单调而乏味，如果节奏有一定规律，却又赋予变化，这样就会产生感染力更强的韵律美感。

      以韩美林设计、顾景舟制作的“此乐提梁壶”为例，此壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重。但通过提梁的回转，构成壶体上部丰盈饱满的虚空间，使整体舒展大方，增强了整个造型气势。

      造型的空间关系，要遵循以实为主，以虚托实的原则，不能主次颠倒，片面追求虚拟空间的变化。

      比例，是指器型各部分之间的尺寸关系，特定的比例能够带给人美感。譬如 “黄金分割”就是一种很科学、非常具有美感的比例。紫砂壶的比例主要是指壶体、壶嘴、壶把、壶钮等组件之间的尺寸关系。

      尺度，是指根据人们生理特点和使用方式，为器型设定的合理的尺寸范围。如我们日常使用的饭碗造型的尺度，要求从碗口到底足之间距离不能大于拇指和食指伸展开的距离，否则就不方便端拿。同理，紫砂壶如果容量较大，则盛满水后重量也较大，那么壶把设计就不能太小，需要适宜于人的五指端拿，才感到稳当又不费力。

      有时在壶型设计上如果过分追求对比效果，会导致造型比例严重失衡。比如壶体腹径很大，而壶底直径很小的设计，这样的器型在成型、或者烧成时容易引起“落叶”缺陷，也即腹部下榻；反之，可能在壶底形成凹陷。

      器物的气韵，是外部造型艺术和蕴蓄于形态内部的精神现象的综合体现，是连接外在物质与内在精神的美学概念。简而言之，作品通过“力”度→贯“气”→生“韵”。力度与壶的形体有关，并决定壶的神态，在具体的形象和内涵之中呈现出壶的气韵。

      值得注意的是，哪怕再纤柔的作品仍需要一定的内在力表现，否则就显得瘫软萎靡。

措施：在紫砂壶造型设计中，为追求饱满和润的形制，主要施加“由里向外”的扩张力，同时辅以局部收缩力来衬托、强化扩张的力度。随着扩张力度的加强，整个壶形向外膨胀，形成更为丰满充沛的壶形。但扩张力超过限度，则壶形反而失去了气韵。

重心居中

      圆浑形壶体，最强的作用力点应在壶形中间稍微偏上，力量向上、下两个方向递减。适合配置“C”型壶把，或者提梁把。

重心靠上

      最强作用力点的位置应该偏高，力量向上方递减稍缓，向下方递减较快，就能形成壶肩线形曲度较大，腹部至足部的曲度相对小的形制。适合配置正把。

重心偏下

      重心偏低、腹部敦厚的削肩壶形。适合配置倒装把。

      器物造型的实际形状和人们的视觉感知形象间存在一定的差异。这种立体造型因透视作用而引起视觉偏差的现象，我们称之为透视变形。

      透视偏差是一种普遍存在的现象，如两根长度一样的铅笔，呈T形摆放，人们会觉得垂直的比横放的要长一些。因此，创作者掌握造型在视觉呈现中的特殊规律，就可以在实际创作中主动进行纠偏。

方器造型

      紫砂壶创作中最典型的视觉纠偏是方器线面的处理。要达到方壶线面挺括的视觉效果，线与面都不能是单纯的直线与直面，而需要改成稍向外弯曲的微弧线、微弧面。在制作时作笔直线面处理的方壶，于视觉上会造成线条、块面微微内凹的错觉，达不到方壶应具有的线面挺括、明快有力的审美气韵。

腰鼓造型

      尤其在表现中部为最大腹径的器型时，考虑到透视变形的影响，在实践创作中不宜把最大腹径安排在壶体高度中间，而应该设置在中间偏上的地方，这样才能获得最大直径恰好处于壶体中间的视觉效果，这乃是利用透视原理进行创作纠偏的经典实践之一。

对称性

      肩盖线形过渡：如果线形不吻合，会导致轮廓线不贯通，影响造型整体美观。可以利用透视偏差的视觉规律来对口部作相应处理——在壶口和壶盖的连接部位，加上一条线棱或者很短的直口，把壶盖、壶体的线条隔断，令本不吻合的线条反而营造出流畅贯通的视觉效果。

      在紫砂壶创作过程中，有时会发生烧成时口、盖变形以致线面不贯通的缺陷，此时利用上述结构处理方式，可妥善弥补并获得较好的整体感觉。