泥案上的秋日私语
1990年代初的紫砂一厂车间里，老工人们常念叨：“做南瓜壶，要像种南瓜——段泥为肉，墨绿泥为藤。”这把120cc的小金瓜壶，正是紫砂厂集体创作时代的遗珠。壶身段泥温润如秋阳下的瓜田，流、把、钮处的墨绿泥藤蔓则似晨露未晞的瓜架。当茶汤漫过出水孔星芒，恍惚听见三十年前泥凳旁老师傅的叮咛：“双色壶，贵在泥性相生不相克。”
段泥为骨：秋收的暖意叙事
壶身选用段泥，承袭紫砂厂时期“泥料即语言”的创作哲学：
筋囊韵律：八道浅筋纹均匀分布，既模拟南瓜自然肌理，又暗合《周髀算经》“圆中寓方”的造物智慧 ；
触觉诗学：胎体保留全手工拍打形成的细密褶皱，指尖抚过如触粗麻布，与墨绿泥的光滑藤蔓形成质感对仗 。
这般设计，让段泥不再是单纯的材质，而成为田园意象的载体——正如徐秀棠所言：“紫砂厂匠人都是泥巴诗人。”
墨绿点睛：藤蔓的生长史诗
流、把、钮处的墨绿泥装饰，藏着计划经济时代的工艺密码：
泥料炼金术：
以本山绿泥为基，掺入微量氧化钴与天然云母 ，烧成后呈现雨林苔藓般的青黛色；泥料延展性经特殊处理，可塑成细若发丝的藤须而不断裂 ；
镶接绝技：
在半干段泥壶身上镶嵌墨绿泥片，接缝处用牛角明针反复刮压 ，确保百年不渗水；藤蔓转折处刻意保留竹刀修坯的丝缕痕，成为辨别全手工的胎记 。
盈握之趣：小容量的茶道剧场
120cc的微型宇宙里，藏着紫砂匠人对工夫茶的深刻理解：
养壶显影：
段泥筋线凹陷处率先凝出蜜色茶山，与墨绿泥藤蔓形成色阶渐变；长期使用后，盖沿与壶口磨合出丝绸触感，开合声如叩击老木 ；
光影游戏：
晨光下段泥泛冷灰调，暖光中转为梨黄；墨绿泥区域在侧光时显露天青釉般的幽蓝，与茶汤金晕交织成流动画卷。
双色壶里的时代琥珀
这把小金瓜壶，如同封存九十年代集体创作精神的时光胶囊——段泥壶身沉淀着紫砂厂对自然主义的坚守，墨绿藤蔓记录着计划经济时代最后的匠心浪漫。
当我们用它冲泡一泡陈年普洱，看着茶烟掠过那道墨绿泥镶接线，恍惚回到紫砂一厂的石库门车间：石膏模具开合的声响与牛角明针刮泥的沙沙声，正在双色泥料里悄然生长。
段泥温润墨绿幽，
七孔星芒印岁稠。
莫道厂器无魂魄，
且看藤蔓锁金秋。
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