李仲芳，明代万历至崇祯年间（1573–1644）著名的紫砂艺人，原籍江西婺源。其为紫砂名家李茂林之长子，亦为时大彬门下“高足第一”，艺术成就卓著。李仲芳兼容家传与师承之长，又不囿于此，不断创新突破，所作紫砂器文雅精巧，工艺精湛，形神兼备，技艺达到极高境界，为世人所称颂，书写了自己的时代。
父子斗壶：一场穿越400年的叛逆
明朝万历年间，江南宜兴（古称阳羡）的一间紫砂工坊里，炉火正旺，泥尘微扬。年轻的李仲芳举起手中刚刚成型的新壶，冲父亲李茂林挑眉一笑，语带挑衅：“老兄，看这把壶怎么样？”
这一声“老兄”，不像儿子对父亲的称呼，倒像是同行间的调侃——气得传统派的老爹直跺脚！李茂林一心要让儿子继承师父时大彬的敦厚古朴之风，可李仲芳偏不认命。他要做的，是精巧文雅、有文人气息的壶。
这把被后人戏称为“老兄壶”的作品，不只是一种风格的反叛，更成了明代紫砂史上的一场革新宣言。就连清代文献《阳羡名陶录》也记下了这场充满火药味的父子对决。
师门“卷王”：仿师父作品，几可乱真
李仲芳早年拜在当时紫砂宗师时大彬门下，天分极高又极为用功好学，是不折不扣的“学霸型选手”。他模仿时大彬的作品，神形兼备，逼真到连行家都很难分辨出来。传世的大彬壶中，有许多其实是李仲芳所制，大彬因欣赏而自署款识。当时就流行过一句话：“李大瓶，时大名。”
当时坊间已形成共识：“李仲芳做的壶，时大彬落的款！”——原来早在明代，就有这样一位“高仿界天花板”，逼得师父本尊都不得不亲手题款“认证”，以免世人混淆真假。
革新三把斧：从匠人工具到文人雅器
李仲芳从来就不甘于只做传统的继承者，他以刀为笔、以泥为墨，真正成为了当时紫砂艺术的一位“破局者”。其革新精神，集中体现在三大开创性贡献中：
一、首创筋囊器，从自然中重塑几何
他突破圆器、方器的传统制式，从南瓜瓣、葵花瓣等自然形态中汲取灵感，开创“筋囊器”这一全新门类。其壶身棱线如刀削斧劈，锋锐利落，兼具抽象的几何张力与生命的自然韵律。代表作《觚棱壶》（藏于香港茶具文物馆），灵感源自古代宫殿的梁枋结构，在严谨的建筑美学中注入器物之魂，完全称得上“以器载道”。
二、专注小圆壶，于精微处见天地
他将小圆壶推向审美高峰，其作品小巧却不失气度，形体凝练、比例精准如玉琢。清代鉴藏家甚至评价其“巧胜于彬”——在精工与雅趣上，被认为已超越其师时大彬。这类壶一经推出，便迅速成为文人墨客案头清供，实现了紫砂壶从实用茶具到雅玩清赏的关键转型。
三、革新泥料工艺，粗粝中蕴光华
他大胆在紫泥中调入粗颗粒砂质，烧成后壶体呈现出如同秋梨皮般的特殊肌理，抚之粗砺，观之温润。这种“梨皮泥”效果，打破了紫砂传统的光滑质感，在视觉与触觉层面都开创出新的审美维度，这称得上一种含蓄而高级的“泥料修辞”。
真迹稀有堪比恐龙，故宫认证的隐形大佬
目前故宫博物院指出，李仲芳的真迹存世极少，全球恐不足十件。上海博物馆藏有一件《拱钮方壶》，底部刻“万历丙子仲芳”（即1576年），是现存唯一能明确对应具体年份的李仲芳作品。造成这一现象的主要原因，是他的作品常被误认为是师父时大彬所作。
明 柱础壶 李仲芳
鉴定他的壶有两个关键线索：
签名特色：通常刻“年号＋仲芳”（如“万历戊午仲芳”）；
泥料密码：紫泥中掺砂，表面颗粒感明显，远观如秋梨皱皮。
历史彩蛋：他把茶壶从厨房推向了文人案头
李仲芳生活在两重传统之间：父亲要守旧，师父求古拙。但他却执意走出第三条路——将紫砂壶从日常炊饮的实用器中解放出来，变成文人书桌之上把玩、品鉴、彰显品味的艺术品。
清代评论家吴梅鼎以七个字精准概括他的风格：“骨胜而秀出刀镌”。如瘦劲潇洒的侠客，形骸清癯却锋芒毕现，每一根线条都透出刀与心的交锋。
李仲芳，一个名字或许曾被师父与父亲的光辉所遮掩，却以反叛之心、精巧之手，默默改写了紫砂的艺术走向。他不是一个听话的儿子，也不是一个顺从的徒弟——但他是一个真正的开创者。