朱屺瞻（1892—1996），江苏太仓人，字湘舟，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居等，祖父长熠公。他擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。
代表作包括《浮想小写》《红梅图》等。
朱屺瞻，这位跨越百年的画坛大家，一生与画笔为伴。他尤爱梅花，笔下之梅，不求娇艳悦目，但以苍劲笔力与沉厚墨色，塑造出朴拙刚健的生命意象。
他的梅花，以书入画，金石为骨。写枝干如篆籀运笔，行笔滞涩有力，绝无浮滑轻飘。这正是他终生恪守“拙朴为佳”之道的结果。线条苍劲老辣，透出浓浓的金石气息。
墨色运用尤为深邃，他深谙“墨为肉”亦含骨，墨泽可呈铁光，为彩色所不及。焦墨勾勒的老干嶙峋，浓淡墨晕染的苔点厚重，皆浑厚如铸，尽显梅之铮铮铁骨。
章法布局，深厚有变，立意高远。他深知意境源于胸襟与眼界。其梅图构图，常大开大合，气象沉雄。技法运用不拘一格：或先涂抹大块色奠定基调，再以劲健线条勾勒梅枝；或先勾定骨干，后以墨色充实肌理。
这种灵活多变，正是他中年研习油画、晚年深耕国画后，对传统笔墨的个性化融合——色彩的体块意识，悄然丰富了水墨的层次与表现力。
朱屺瞻的梅花，是其“独、力、简”艺术主张的完美体现。他舍弃浮华，以最本质的笔墨语言——苍拙的笔力、凝重的墨色、雄浑的构图，直抵梅花傲寒独立的精魂。
笔下之梅，是金石般不朽的线条，是岁月积淀的墨痕，更是画家一生不媚世俗、追求拙朴高洁的写照。那枝干间的风骨与沧桑，超越了物象之美，升华为永恒的精神象征。
观朱屺瞻之梅，如见一位艺术赤子，以百年之力，在素宣上镌刻对生命坚韧与艺术本真的永恒礼赞。他的梅花草堂，不仅是风雅空间，更是其艺术精神的不朽殿堂。
