1.泥塑佛像（等比例数字化3D打印复制）
等比例3D打印的炳灵寺169窟泥塑佛像，5身泥塑佛像，正中间为释迦牟尼苦修像，生动刻画出佛陀在尼连河畔“肉尽筋现如坏屋椽，脊骨连露如筇竹节”的苦修状态，是中国现存最早的苦修题材造像。
对于喜欢看石窟的人来说，炳灵寺也是心向往之的地方。炳灵寺石窟是黄河上游最重要的佛教石窟之一，第169窟位于炳灵寺下寺北段距坝面高40米的悬崖峭璧上，是我国石窟中最早的洞窟之一。
2.彩塑菩萨头像
6—7世纪
1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址
菩萨为束发梳警，脸部圆润,眉眼细长。高鼻小口 神态安详。菩萨的面目清秀，五官相对集中于面部中央，具有西域佛像特色。
此像是1928年黄文弼先生参加中瑞考察团在新疆地区进行科学考古时所得，是中国考古学家首次在新疆地区进行科学考察的成果。
3.彩塑佛立像
6—7世纪
1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址
佛像发髻为大波浪纹，面颊丰颐，曲眉秀目，高鼻纤口，双耳长垂。身穿通肩大衣，衣纹简洁流畅衣质轻薄，有丝绸般质感。
佛像既有佛教发源地古印度地区的艺术风采，也有当地传统艺术的特色，展现了中国古代佛造像早期发展的面貌。
4.水月观音像（等比例数字化3D打印复制）
非常华丽的水月观音，也是等比例3D打印的，它位于四川安岳毗卢洞第5龛。 水月观音像为龛中主尊，右手置子膝上，左手撑子身侧，舒适惬意地坐于岩石座上，表现出一种悠闲，妩媚的神态。
观音像雕刻精美，装饰华丽，是宋代佛像雕塑的精品。安岳是成渝古道要冲，位于四川中部，石窟开凿兴盛于唐宋时期，卧佛院、圆觉洞、毗卢洞等地分布着较为重要的石刻造像。
5.石雕佛坐像、半身像（北魏）
这两尊佛像来自于云冈，属于北魏晚期。云冈去过，印象最深的是北魏早期那高大浑厚、气势磅礴的’昙曜五窟’。而这两尊北魏晚期的佛像，却风格不同。佛像高肉髻，面相清瘦俊美，细颈削肩，比例适中，身穿双领下垂式袈裟，这就是著名的“秀骨清像”。“秀骨清像”来自于南朝画家陆探微的绘画风格，借助清瘦飘逸的外表，体现内在高雅人格和超然精神面貌。这是魏晋南北朝时期民族文化融合的产物，也是当时审美风潮的体现。
6.石雕菩萨坐像（唐）
山西太原天龙山石窟第21窟菩萨颈佩项饰，上身斜系帛带，下身穿贴体长裙，呈游戏坐姿。造像为宽肩细腰，胸部与腹部微微隆起，显露出肌肤的丰腴柔润。菩萨坐像姿势优美，雕刻细腻，线条柔和，是盛唐时期石雕佛造像的代表作品。
7.彩塑木雕观音头（宋）
菩萨头戴贴金花蔓冠，冠正面中间置阿弥陀佛坐像。菩萨面庞丰润，神态慈祥，具有庄重高雅之美。宋代倡导含蓄内敛、趣味高雅的审美思想，佛像雕刻也注重突出这种艺术意境，通过神圣、庄重、高雅的形象传递出富含哲理、超凡脫俗的意境。
8.彩塑木雕观音菩萨坐像（宋）
菩萨头戴高花冠，身披帔帛，胸饰璎珞，下着长裙。长裙色彩鲜艳，覆座垂地。裙腰结带，腰带饰宝珠花并自然垂落。
右手持莲花,左腿下垂,足踏山石。造像雕刻流畅，造型飘逸脱俗，庄严中蕴含沉静之美，体现出宋代的美学精神。
9.木雕观音像（宋）
木雕佛像是佛造像艺术与中国传统木雕技艺融合而成，发挥精湛的雕刻技艺，以洗练、流畅的刀法，刻画出佛像动静流转的线条。唐宋时期，木雕佛像发展到顶峰，雕刻工艺精巧，注重形象塑造，造型端庄，凸显了佛像独特的精神面貌。尤其是宋代木雕菩萨像，突破了典籍仪轨的限制，追求美而不娇、端庄含蓄、朴素无华的自然之美，呈现出高雅和飘逸的艺术风格。
10.彩绘木雕菩萨坐像（宋金）
11.彩绘鎏金木雕观音菩萨坐像（明）
菩萨头戴宝冠，颈佩璎珞，啵帛或斜搭肩部、沿臂而下，或斜系胸前，长裙的层次清晰，裙褶线条流畅。左手为支撑点，右足支撑在山石座上，左足踏莲台，游戏坐于山石座上。这种坐姿无拘无束，自在悠闲，极富生活情趣。随着佛教中国化程度的加深，佛造像艺术融入了更多的世俗情感和生活气息。
12.彩绘木雕菩萨坐像（明）
公元1世纪，佛教传人中国后，佛造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华。南北朝以后，汉传佛造像逐渐脱离了古印度及中亚佛造像风格的影响，融人了更多的中华民族艺术特点，逐渐形成了汉传佛造像独特风格。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”，宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力，是中国古代雕塑艺术史上灿烂的篇章。
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