评价画面优劣的标准：
1.画面要具有普遍性的主题；
2.画面的形象表现力要强；
3.丰富或强烈的情感因素；
4.画面要简洁；
5.画面要具有一定的形式美。
普遍性主题：电影和电视属于大众传播媒介；影视画面的传播具有时限性和线性特点；影视画面必须是绝大多数受众能够在很短的时间内理解、认同和接受的。
形象表现力强：影视传播主要依靠视听手段。画面是跨国界、跨文化的世性语言。因此，“百闻不如一见”、“一图胜千言”。《天津港爆炸》
丰富或强烈的情感因素：突破理性认知、赋予画面丰富的内涵、影响受众的感情和行为。《春运中的母子》薛珺摄
画面要简洁：简洁可以突出主体、简洁可以带来视觉快感、绘画是加法而摄影是减法。
画面的形式美：画框内的事物都是经过重新组织的事物，画面形式美感的强弱，完全不是“观念问题”。而应是“条件、时间是否允许”的问题。观察力和想象力是摄影师的必备能力。
虚实对比、明暗对比、动静对比、构图。
画面构成要素 ：主体、陪体、前景、背景、空白
1、主体
定义：主题是画面的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。通俗地讲，主要的被摄影对象，想给观众观看的主要事物，就是画面的主题。
主体的作用：表达内容的中心，结构画面的中心。
处理主体的原则：突出、主体突出，是画面构图的出发点和基本任务。
主体：主要表现对象；主要被摄对象，最能表现主体的部分。
陪体：次要表现对象；次要被摄对象，画中陪衬渲染主体和主体构成的特定情节。
前景：主体前空间层次中的景物；距离镜头最近的景物。
背景：主体后空间环境中的景物；位于主体之后，起到陪衬和渲染作用的景物。
空白：景物之间缺乏实体意义的空间部分。
重点：这几种构图的元素不一定需要齐全，可灵活变通。
主体面积：直接突出主体和间接突出主体。
突出主体构图方法：黄金分割构图、九宫式构图、S形（俯拍与角度）构图、对角线构图、对称式构图。
对称式构图：严肃庄重、死板（灯笼高高挂起）。有左右对称、宽泛的对称陪体、上下对称） 。在建筑和传统的绘画中使用较多，摄影中适合表现安静稳定、严肃庄重的主体，但容易使对象显得呆板，缺少变化，没有生气。
黄金分割：把主体放在分割线的位置上，容易突出主体，使得画面均衡稳定。
九宫式构图：把主体放在分割线或交叉点上。九宫式构图，在黄金分割的基础上增加两条横向分割线。容易突出主体。
三七开；适合长卷，放在3:7的分割线上。传统中国绘画的横幅长卷大多将主体放置在三七开的位置上。
S型构图：适合拍蜿蜒曲折的主体。如河、小路、沙丘、海岸线等等。往往采用俯拍的方式，线条的发端自画面下角向对角延伸。《河道弯弯》
对角线构图：低角度光线，影子长、明暗有致，层次丰富。
直接突出主体：图像面积大。
间接突出主体：明暗对比、色彩对比、线条引导、框架性前景、动静对比、运动对比、支点 。
间接突出主体：主体在画面中面积比较小，一般距离比较远，间接突出主体的画面偏重于“写意”。
间接突出主体的方法：
1.利用线条引导人的视线，限制视线。
2.利用运动对比（运动方向、速度、轨迹等对比）；
3.明暗对比：大面积的明衬小面积的暗，或者大面积的暗衬小面积的明（格式塔心理学）。
4.色彩对比：和周围的色彩有明显的对比，如万绿丛中一点红。
小主体的作用：视觉支点。
支点：当拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，往往需要在拍摄场景中寻找一个事物或一个支点，以起到统帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个支点就是画面的支点。
陪体的定义：陪体式画面中陪衬，渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧密的次要对象。
陪体的作用：点名、限定、深化主体。帮助理解主体的内涵和意义。
《乌干达的干旱》，陪体是白手，衬托小黑手的触目惊心。
陪体（次要对象）：直接处理（封闭式构图）、间接处理（开放式构图）
前景的定义：前景是画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。既和主体形成必要关系，又可美化图片。
前景的作用：加强画面的空间感、与主题背景形成联系或对比、填补空白、遮挡多余景物、交代主观视点，拍摄主观镜头，强调图案美、突出主体、遮挡后景多余景物 。同时，背景还可以交代画面的时间和空间的特点，渲染气氛，与主体和前景中的事物构成特定主题。
1.直接处理陪体：陪体在画面内部，追求的是画框内部的完整和独立，属于封闭式构图。
2.间接处理陪体：陪体在画面之外，通过观者的联想和想象弥补形象，属于开放式构图。
应用特点：单幅图像更多用直接处理陪体；在连贯的影视画面中，间接处理陪体的用得多。
①、前景可以增加画面的空间感：增强画面空间感是前景的基本作用，所谓空间感是由二维图像展示三维的能力。结合透视规律和前景景物能有效增强空间的透视感，展现画面的透视，远近的距离、画面的深度。
《颐和园雪景》前景大树，体现了物体影像近大远小，近深远浅，近清晰远模糊的透视规律。
②、前景有助于与主题、背景形成联系或对比。通过它们之间的关联对比，有效表达主题。
前景的杨柳，与后景的江南民居一同表现出江南的春天。
③、填补画面中过多的空白。特别是在拍摄外景的画面的时候，画面上方天空的部分往往会出现大面积空白，为使画面不出现太多空白，可以采用前景物来填补。
前景树枝，填补了天空的空白。
④、遮挡后景杂乱无章的多余景物。
⑤、交代主观视点，前景可以交代主观的看视位置。
交代看视者所处位置，有代入感。
背景：有助于表现主题、明暗色彩与主体有对比、背景要简化 。
背景运用的常见问题：前后景物的不良重叠。
背景处理：对于主题表现有意义；在明暗和色彩方面要和主体有对比，同时背景要简化。
画面的简洁很大程度取决于背景是否简洁。
主体和背景对比画面强弱是视觉冲击力强弱的重要组成部分。背景暗，主体应该要亮；如果背景亮，主体应该要暗。
框架性前景：框架形式的前景，可以集中观众注意力，并美化画面的景物。
简化背景的方法：
1.角度：俯拍、仰拍；
俯拍可以以地面做背景，仰拍可以以天空做背景。可以在一定程度上回避前后景物的重叠。俯拍背景干净，有形式美感。
如下图：近距离广角仰拍，以天空为背景显得背景干净；另外广角夸大了十字架的高大程度，加强了宗教的神圣感。
2.用光：逆光、侧逆光；逆光从背后照射过来，和暗背景形成对比。逆光还需配合面部补光。
3.镜头焦距：长焦、大光圈；焦距越长，景深越小，景深越浅，越可以把背景给虚化掉。光圈越大，景深越浅，也可以把背景虚化。
4.运动：追随拍摄；主体实，前后景成为虚线条。
摄影机或照相机随着主体运动，前后景物就会出现运动模糊，一定程度简化背景，同时也能突出动感。
5.气象：风、霜、雨、雪、雾等。可以利用风霜雨雪雾来简化背景，如下雨了的烟雨蒙蒙，下雪了的一片苍茫，有雾天气的虚无缥缈。如下图：《雾》大多数的景物被隐没在浓雾当中，背景干净。
空白：不一定是纯黑或纯白，凡是在画面中没有实际意义的部分，都可以被看成空白。空白可能是一片天空、一片水面、一片被长焦拍虚了的模模糊糊的背景。
空白的作用：
1.突出主体，空白大则突出，反之则不易突出。一般来讲，主体周围有一定的空白容易突出，而如果缺少基本的空白被各种景物夹杂裹挟其中则不容易被突出。如下图，下方的人周围空白多，容易被突出。
2.空白使画面简洁。画面当中空白部分多，实体对象就少，画面就会显得比较简单干净。如下图：有意识地保留了大面积的天空，使画面显得简单。
3.空白写意、营造意境。空白较多的画面往往偏重于写意。画留三分空，生气随之发。
空白的处理：一般在物体证明或前方留较多空白（如被摄对象视线前方、或运动物体的运动前方，以及光线入射方向）。正前方留较多空白、注意比例、大面积空白要破。
如图：飞鸟前方留有较多空白。非常规处理，运动趋向留较少空白，营造飞鸟的速度感。
控制画面当中空白部分比例。空白与实体所占比例不可相差太大。一般空白比实体不超过9:1，不然可能显得比例失衡。
摄影运动的分类：画面内部的运动、画面外部的运动、画内画外的综合运动。
画面内部运动：可以利用快门速度控制。快速或慢速拍摄。
如图：《蛟龙》快速拍摄游泳运动员。
画面内部运动：可以选用不同焦距的镜头。短焦距镜头，强化纵向运动的动感，长焦距镜头，可以强化横向运动的动感。
如图：《飞行抢救》采用大广角长焦距拍摄。
画面内部运动，可以采用斜构图或者表现运动轨迹或运动附属物。运动的附属物可以是脚印、汽车或飞机尾气等等。
如图：《上学》北京广播学院仇绍强摄。采用脚印表现运动轨迹。
画面外部运动：在影视摄影中，为推、拉、摇、移、升、降等操作可以表现画面外部运动。而在画面摄影中，可以通过晃动相机拍摄。
如图：《一个男人和一个女人》韦大军摄。摄影师采用晃动手机的方式，使画面人物产生虚影效果，让人感觉到现场气氛充满了不确定性和各种可能性。
拍摄方向有：正面角度、侧面角度、斜侧面角度和背面角度。
正面角度：展现事物本质特征，最主要的角度，拍摄人时重在表现人的表情和神态、人体对称结构和人的正面动作、适合表现安静庄严的主题、利于形成画内画外直接的交流感。
如图：《香港回归政权交接仪式》。
正面角度的特点：
1.有利于形成画内画外直接的交流感，常常用来拍摄主观镜头。
《奥马伊拉的痛苦》
2.正面角度拍摄多个事物，有并列展示、同等评价的意味。《莲童》肖笛摄。
侧面：1.有利于交代或表现手势、动作、姿态，交代动作方向。《童年》张弛摄。
2.有利于交代事物之间的方位关系。《背后偷着乐》徐晓林摄。
3.有利于展现事物的轮廓。《荷兰一轮游撞堤泄漏》（荷）马塞尔·安东尼斯摄。
4.有利于展现人物、事物之间的交流。《山曲》李薇摄。
5.在影视摄影当中，平行机位镜头画面通常为侧面角度。《街头枪杀越兵》
简而言之，侧面角度可以看到物体的运动轨迹，以及体现速度，事物的轮廓，如皮影，影子戏等。还可以表现两个事物的交流，如两个人面对面说话的情景。
斜侧面角度的特点：兼有正面、侧面角度的特点，且灵活多变。
1.拍摄人像的经典角度。《斜侧面人像图例》
2.有利于表现空间感和立体感。《晚晴》图片的经典之处在于光影效果，图片中的拉长的影子为图片增加了趣味性。
3.有利于表现动势和动感。
4.影视摄影中常用来拍摄人物对话
斜侧面角度的特点：
1.有利于突出或弱化事物的局部；
2.在影视摄影中，内外反拍镜头经常采用斜侧面的角度。
背面角度拍摄特点：
1.含蓄、想象、联想空间较大；如图斯蒂夫·麦科里摄。图中阿拉伯国家穿着传统的伊斯兰教服装，在买阿迪达斯的鞋子。图中有男有女，有小孩。众所周知阿拉伯国家和美国有政治立场的敌对，但是却不排斥美国的商品，在美国方面看到了，自己的文化在阿拉伯国家深入；而阿拉伯国家看到的则是美国文化的入侵。
2.给观众以较强烈的参与感和伴随感；如图《摄影者》杨威摄。
3.具有悬念效果；
4.具有借实写意的特点；《笛子独奏》，仿佛能听到画中的笛声悠扬。
斜侧面拍摄，需要注重姿态和轮廓提炼。
拍摄高度有：平角度拍摄、仰角度拍摄、俯角度拍摄、顶角度拍摄。
平角度拍摄的特点：客观真实自然，最接近人的正常视觉效果，使用最多、最普遍的角度。需注意背景的简化（最容易出现不良重叠），地平线和水平线的处理。切勿如同，让海平面如刀割一般直平分割画面，不能让地平线直接穿过，留下分割感，要用起伏或设置支点打破。
仰角：1.近距离拍摄高大物体；如图《纽约时代广场的楼》郭艳民摄。
2.仰角度具有强烈的主观感情色彩；《浩气长存》成军摄。使用长焦距，采用仰角拍摄。将雕塑拉长，形成伟岸的形象。
3.夸张跳跃动作的高度；《撑杆跳》杨刚摄。采用仰角拍摄，将运动员的高度和大楼形成对称，夸张了跳跃的高度。
4.有利于简化背景；《拢粮》王世龙摄。采用一个特殊的角度，从下往上拍摄，以天空为背景，将普通的劳动场景拍成具有强烈感情色彩的图片。
6.建立画面中上下部分的联系；《瞻仰》孙萌摄。
7.体现仰视视点效果，与心理感受相结合。需要结合特殊角度拍摄。《振臂一呼》黄珏摄。
俯角度拍摄的特点（几乎和仰角度拍摄一样，但是是相反的方向）：
1.拍摄大场面、全景，交代事物之间的方位关系；《沐浴阳光中》金乐锦摄。画中的难度是烟的腾起，或者可以采用水蒸气或者灰尘等同样有这种效果。
2.表现纵深延伸线条；《宏伟的乐章》姜立明摄。画中行走在长城的人物，起到画龙点睛的作用。
3.具有强烈的主观感情色彩；让看视者处于有利的位置。
4.有利于简化背景；《海的乐章》林清云摄。
5.压缩跳跃动作的高度；
6.压缩前景景物；
7.远距离拍摄，简化构图；如下图，将梯田拍成如同水墨画一样的画面，需要特殊角度和耐心，实属不易。
顶角度拍摄特点：
1.表现图案美；《银鱼》刘大可摄。摄影，即时摄影很重要，但是偶尔要学会用艺术的角度拍摄。画中的银鱼，是死的，将它们摆成摄影师想要的图案进行拍摄的。
2.形成被摄物体上下部分大小悬殊比；如摩天大楼往下。
3.表现俯视的视觉效果，拍摄主观镜头；《赛前》马国力摄。
4.化立体为平面，简化构图。如航拍。
世界航拍第一人：杨·阿尔蒂斯·贝特朗，法国摄影家、自然保护组织者。著作是《从空中看地球》。
景别类别：远景景别、全景景别、中景景别、近景景别、特写景别。简称远、全、中、近、特，是相对的概念，注意两极景别的运用，景别运用要准，不同景别，镜头组接影响影视语音的节奏。
拍摄距离的两层含义：实际距离、镜头焦距。
远景：从比较远的距离（或短焦距镜头）拍摄的、包含的空间范围比较大、包含的事物比较多、以表现场面、规模、数量、气势和空间环境为主的画面景别。
远景景别的作用：
1.交代空间环境；
2.在影视作品中，往往有抒情作用。
远景景别的注意：
1.“远取其势，大处着眼”，把握大的线条、形状、色块、轮廓；
2.注意地平线、水平线、可以有意识地使用前景；
3.在影视摄影和编辑中，往往要保留一定的时长，以便剪辑。（信息量大）
全景景别的概念：以成年人人体为参照标准，是指包括人的全身。拍摄其他事物，则指保留事物外部轮廓线的完整，并且周围无过多空白。
全景景别的作用：客观展现被摄体的全貌；交代主体与环境之间的关系；交代事物之间的相互关系；在影视摄影中具有定位作用，定轴线、定光线、定基调。
中景景别的概念：以成年人人体为参照标准，是指包括人的膝部以上（站姿）或腰部（坐姿）。拍摄其他事物，则指包括事物的绝大部分，而且其中有事物的主要部分。
中景景别的作用：有利于展示动作、姿态和手势；有利于展现情节交流；在影视摄影中，景别适中运用最多，最普遍，利于展现情节交流。《这日子真是越过越红火》
近景景别的概念：以成年人人体为参照标准，是指包括人的胸部以上；拍摄其他事物，则是只包括事物的主要部分。
近景景别应注意：拍人“近取其神”，重在表现人的 神态，特别注意人的表情、眼神、手势的处理；而拍物“近取其质”，重在表现事物的色彩、纹理、质地；相对于人的正常视觉效果，局部放大，要精细处理。
特写景别概念：以成年人人体为参照标准，是指包括人的肩部以上；拍摄其他事物，则是包括事物的局部。
特写景别的作用：突出细节、通过局部透视全部，通过表象揭示本质、具有强烈的主观性，有强制观看的意味、在影视摄影和编辑中，常常被用来转场或插画面。
特写景别应注意：必须具有明确的目的，不可滥用。同时要特别注意人的表情、眼神、手势的处理。还要注意捕捉拍摄现场富有内涵的情节、细节。《模特吕燕》陈曼摄。
空间感：线性透视和空气透视。
线性透视：也叫几何透视。
线性透视增强方法：斜侧面角度拍摄、仰角度拍摄、使用短焦镜头拍摄。
利用空气介质、逆光、前后景物影调色彩对比、景深控制
空间感的空气透视：是与大气及空气介质有关的透视现象，利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻象。
空气透视的特征：清晰度（近清晰、远模糊）；影调（近深远浅）；色彩（近浓远淡）；反差（近大远小）。
空气透视方法：利用空气介质、利用逆光、侧逆光；利用前后景物影调、色调对比；利用景深控制。
立体感：指平面造型艺术引起的一种近似于现实三度空间中的物体的审美感受。
突出立体感的方法：选择斜侧角度拍摄，使用侧光、斜侧光；让主体与背景影调、色彩对比；短焦距镜头、近距离镜头拍摄。
质感：
1.粗糙表面物体质感表现：使用侧光、斜侧光照明；
2.光滑表面物体质感表现：柔和的散射光照明；保留物体表面的高光；
3.透明表面物体质感表现：逆光、侧逆光照明、面向镜头一面给予柔和的辅助光，表现透明物体后面事物。
线条与人的心理：
线条：表情达意、韵律与节奏、引导视线突出主体。
无形线条：视线（水平线、垂直线条、S线条）；关系线（放射性线条、螺旋线条、倾斜线条）。
1.水平线条：安静、稳定、宽广、辽阔。如海平线……
2.垂直线条：高大、向上、庄严、刚强。如高楼、树木……
3.波浪线：轻松、富有节奏、流动感强。如海浪、山峰…..
4.S型线条：轻快、深远、有节奏。如河流、山路…..
5.倾斜线条：动荡、不稳定、失去平衡。如屋檐…..
6.放射性线条：发散、辐射、热情奔放、现代等。如阳光…..
7.圆形线条：完满、柔美等。如月亮、太阳…..
线条的运用：选择和提炼线条，或利用镜头焦距、还可以利用曝光控制或快门速度。基于线条与人的心理反应的联系，用线条表情达意；也可以形成线条的节奏（重复的线条，但重复中要有变动才能成为节奏）；发挥线条引导人的视线的作用。
形状的意义：认识意义；审美意义、象征意义。《女人·车轮》李伟光摄。慢速拍摄形成。
慢速快门可以把运动的物体拉成虚影，出现拖影，慢速快门慢到极点为闭门，闭门可以把一些移动的物体 ，特别是移动的光点拍成线条。
而高速快门可以把运动瞬间凝固，线条是以清晰的形象呈现出来。
长焦镜头可以把纵向空间压缩形成一种挤压重叠的效果，可以强化横线排列的线条。
影响形状的条件：拍摄角度、镜头焦距、影调和色调的对比、宏观或微观视角、光线条件、利用形状相似做文章。
形状的提炼和强化的途径：
1.拍摄角度；如图：戴维·杜比列特摄。
2.镜头焦距；如图：采用鱼眼+长焦拍摄而成。
3.影调色调对比；
4.宏观微观视角、光线影响形状，利于相似性
微距摄影：爱德华·韦斯顿（微距摄影大师）
影调定义：音乐般的视觉梦幻。
影调分类：高、低、中间、硬、柔调画面 。
1.低调画面（按画面亮度）；
低调画面：以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调，画面中浅的和亮的部分是画面的中心和重点。
低调画面特征：深沉、沉重、压抑、矛盾、恐怖和神秘，暗和深部分占面积大。适合拍摄老人、成年男人、煤炭钢铁等重工业题材、悬疑、侦探、神鬼题材的作品。
低调画面拍摄方法：
1.选择暗背景、暗主体；
2.用光：逆光、散射光、斜侧光中的窄光；
3.曝光：有意识曝光不足半档或一档。
2.中间调画面（按画面亮度）；
中间调画面：明暗反差正常、影调层次丰富、画面当中包含了由白到黑、由明到暗的各种层次影调的画面。
中间调画面特征：影调层次丰富、反差正常；有利于表现空间感、立体感、质感和色彩，是日常拍摄用得最多、最普遍的画面影调。
中间调画面拍摄方法：曝光、技术性曝光准确。
3.高调画面（按画面亮度）；
特点：亮的和浅的部分占画面绝大多数面积，暗的和深的部分占的面积小。
高调画面特征：安静、轻快、纯洁、梦幻、轻柔、朦胧美，浅色、亮部占面积大。适合拍摄少女、儿童、教科文卫从业人员、雾天、雪天等景物或瓷器。
高调画面拍摄方法：
1.选择亮背景、亮主体；
2.曝光：有意识过度曝光半档或一档；
3.用光：使用顺光、散射光。
《模特殷慧》王刚峰摄。
4.硬调画面（按画面反差）；
5.柔调画面（按画面反差）。
色彩学基本知识：
色彩三属性：色别、明度、饱和度。
色别：又称色相，是指不同色彩的名称。
明度：是指色彩的明暗深浅程度。同类色明度不同；不同色别的色彩，明度也不同。
饱和度：是指色彩的纯度。
三原色：光（红绿蓝）；绘画染料的三原色：（红黄蓝）
原色、补色和消色的概念：
补色：两种混合后呈现白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色均互为补色。
消色：黑、白、灰
消色特点：有利于突出其他颜色和形成和谐的色彩效果。
色彩与人的心理：冷暖、面积、轻重、社会心理、象征意义。
色彩的冷暖：暖色（红、橙、黄）；冷色（青、蓝）；中性色（绿、紫）。
色彩面积：明度高，偏暖色，面积显大，有膨胀感；明度低，饱和度高，偏冷色，比较重，面积显小。
色彩轻重：饱和度高，明度低，显轻；饱和度低，明度高，显重。
色彩和人物的心理结合：国家、社会；象征意义。
影响画面色彩的因素：固有色、光源色、环境色、技术条件、滤光片、后期调色、特效制作。
固有色自身色彩包括：环境的色调；化妆、服装、道具的色彩配置；拍摄中光线强度和光线性质不同。
光源色包括：光源色温和光源色彩。
色温：是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就成为光源的色温。
技术条件：感光材料感色性能和洗印条件的调节；感光材料不同，色彩还原不同。
偏振镜拍摄效果：
色彩的运用：
1.绝大多数情况色彩需要真实正确还原。
2.人为营造心理色彩，进行主观化表达；
3.形成画面色彩对比。《心中树》郭艳民摄。
4.注意色彩之间的和谐。
光线对摄影的意义：
1.光线是摄影的技术基础；
2.光线影响摄影画面的色彩呈现；
3.光线可以渲染气氛；
4.光线对表现主题有重要作用。
光线划分：自然光、人工光、直射光、散射光。
1.自然光（光源划分）：室内自然光、室外自然光；
2.人工光（光源划分）：主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光。
3.直线光（光线性质划分）：
4.散射光（光线性质划分）：
室外直射光的概念：是指来自于太阳的，没有经过云雾或其他介质散射或折射而直接投射到物体上的光线。
室外直射光的特点：
1.有明确的光线入射方向；
2.在物体表面产生明确的受光面、阴影面和投影。
投影是判断直射光还是散射光的根本标准。
一天中不同时间段的光线的特点及应用：
1.早晨和黄昏（日出和日落）；
2.上午和下午（正常照明时刻）；
3.中午（顶光照明时刻）。
早晨和黄昏光线的运用（日出和日落）：
早晨和黄昏光线的特点：时间短、变化快；整体光线比较柔和；受光区域与阴影部分反差大；光线色温低，偏橙黄、橙红色；光线入射角度低，物体投射长。
早晨和黄昏光线的运用：适合抒情写意；适合拍摄逆光、侧逆光画面；适合拍摄剪影、半剪影画面，适合利用投影进行画面创作。
早晨和黄昏适合拍摄抒情写意画面的原因：光线色温低，色彩感强；天空中往往有云霞；往往有晨雾或暮雾，容易将太阳直接摄入画面。
影子在摄影中的作用：影子的分类：物体投影、水中倒影、光滑表面反光影像、镜中影像。
投影的作用：交代时间概念，间接反映物体的形状，含蓄、联想、想象空间大，投影总是与物体有着本质的联系。
《东方红》袁毅平摄。
《影的陈列》简庆福摄。
《埃及冥想》郭艳民摄。
《金碧辉煌的光与影》周子墨摄。
2.上午下午光线的作用（正常照明时刻）：
正常照明时刻：太阳投射高度由十五度升至六十度和由六十度降至十五度这个时间段，常被称为上午和下午光线时间段，又称正常照明时刻。
上午下午光线特点：时间长、光线稳定；反差小，物体表面影调丰富，反差正常，利于客观还原被摄体色彩。
《Approaching Shadow》何藩摄。
3.中午光线的作用（顶光照明时刻）：
顶光照明时刻：太阳投射角度在六十度至九十度和由九十度至六十度范围内的时间段被称为中午光线照明时刻，又称顶光照明时刻。
中午光线特点：色温高、照度高、入射角度高、物体表面反差大、投影短且收缩在物体下方。
中午光线运用：调整被摄体位置，调整光比控制反差，用其缺点符合主题需要，结合俯拍角度拍摄顶光照明场景。
《刘璐》牛群摄。
《妙龄女郎》马丁·哈里森摄。
《玩飞碟》陈新廷摄。
《父亲》罗中立摄。
顺光光线的缺点：不能在物体表面形成明确的受光面、阴影面和投影；不利于表现空间感、立体感、质感；不利于简化背景。
顺光光线的运用：顺光有利于客观还原被摄物体的图案和色彩，利于拍摄高调画面应用：可以选择本身色彩明暗配置较好的景物拍摄，结合俯角拍摄利用被摄物体自身投影丰富画面的造型，利用被摄体前面景物的投影，选择多重景物，利用纵深线条结构画面。
《顺光照明图例》：
《家宴》
《我最喜欢的校园建筑》郭艳民摄。
侧光、斜侧光的光线特点：能够在被摄体表面形成明确的受光面、阴影面和投影，利于表现被摄体的空间感、立体感和质感，可以利用投影参与画面创作，可以突出或弱化事物局部。
威廉·阿尔伯特·阿拉德摄
《回眸》高颐昆摄。
逆光的作用：勾勒物体轮廓，常常被称作“轮廓光”或“隔离光”。
《丰收的诗》李耀南摄。
逆光有利于表现空间感和层次感。
《快乐的童年》刘萍摄。
逆光的作用：运用被摄物体投影进行画面创作。
《两修女》
《沙漠驼影》张炳功摄。
逆光的作用：有利于简化背景。
《牧归》徐于飞摄。
逆光有利于拍摄透明、透光的物体。
《树之舞》安塞尔·亚当斯摄。
《吉祥之水洒人间》吴宗健摄。
逆光可以结合变焦距镜头，可以拍出光环和光晕。
《晨光》朱卫平摄。
逆光可以拍摄剪影、半剪影画面。
《工地》
逆光的拍摄方法：选择暗背景衬托轮廓光，给阴影面加用辅助光调整光比，尽量采用手动方式拍摄，注意时间地点的选择，避免逆光直接穿射镜头。
防止光线直接穿射镜头的方法：
1.镜头配备遮光罩；
2.利用长焦距镜头拍摄；
3.利用黑旗遮挡；
天光与夜景：
阴天：注意被摄体自身明暗色彩搭配，运用前景强化远近空间层次，利用纵深线条增强空间感，拍摄水中倒影的好时机，光线氛围与画面主题相结合。
雨雪天：有“传情”作用，运用富有雨雪特征的前景景物，利用雨雪天特有景物，选择逆光方向暗背景拍摄，控制快门速度表现雨雪运动，雪天利于拍摄高调画面，注意保护摄影器材。
雾天：可抒情写意，简化背景，选择暗景物配置在画面远近不同层次，选好雾的浓度一般以轻雾为宜，注意时间地点的选择，选择逆光侧逆光方向拍摄，运用各种人工烟雾。
室内自然光：注意亮度、色温平衡，多用顺光或斜侧光拍摄，利用光影变化进行摄影创作。
反光板的分类：单向反射式反光板、柔和反光式反光板。
下图：蝴蝶布（反光屏）：
下图：细纹黑纱，可以让室内和室外光线反差不会太大。
反光板的优点：光线色温与主光色温一致；光效直观，便于调整；携带和使用方便；反光板不需要人工能源。
反光板的作用：调整光比，控制反差，提供辅助光；校正画面暗部偏色，借光移光，模拟真实光线效果。
反光板使用中应注意的问题：反光角度不可过低，反光强度要得当，反光板的位置要准确，不要出现区域性照明效果。