观李军先生笔下的水墨葡萄，总觉有一股淋漓的元气扑面而来，那不仅仅是画，更是一种生命姿态的铺陈与绽放。在他的画里，葡萄早已化作一团团墨气氤氲的精灵，在宣纸这方天地间低语、欢歌、沉醉。那是一种将物象升华为心象的功夫，是画家将自身生命与笔下世界融为一体的证悟。
他的用墨堪称一绝。那并非刻意求工的描摹，而是情感与技艺高度融合后的自然流淌。你看那饱满的果实的墨色，浓淡干湿，变化无穷。
最深沉的墨点，如孩童澄澈的瞳仁，凝聚着全幅的精神；稍淡一些的，则透着一股水汽朦胧的清润，仿佛晨露未晞；而那极淡的，若有若无，恰似一缕果香的余韵，在观画者的鼻尖萦绕。
这墨的层次，并非僵死的阶梯，而是相互渗透，彼此呼应，构成一个气息流动的有机整体。
藤蔓的线条更是画中的筋骨，时而如狂草般奔放不羁，力透纸背，时而如春蚕吐丝，柔韧绵长。这线条的舞蹈，赋予了整幅画面一种内在的节奏与旋律，仿佛能听见笔墨行走于纸上的沙沙声响。
李军先生的葡萄，其动人处不在于形貌的酷肖，而在于神采的飞扬。他画的是一串串“活”的葡萄。
它们仿佛刚刚经历过风雨的洗礼，带着自然的呼吸与体温。有的簇拥在一起，窃窃私语；有的独自低垂，沉静内敛；有的则昂首向光，充满生命的渴望。
透过那变幻的墨色，你几乎能感受到果皮的薄韧与果肉的丰腴，能想象到那种入口前的微凉与咀嚼时的清甜。
这是一种“不似之似”的至高境界，它舍弃了外在的细枝末节，却牢牢抓住了物象最本质的生命律动。
若再深一层品味，这水墨葡萄便成了某种文人风骨的象征。
在中国传统文化的语境里，葡萄藤蔓绵长，果实累累，常寓意着丰饶、丰收与生命的繁衍不息。
而在李军的笔下，这种象征更被赋予了当代的解读。
那酣畅的墨韵，是画家胸中块垒的抒发；那盘曲的枯藤，是历经风霜而愈发坚韧的品格写照；那晶莹的果实，则是智慧与才情凝结的明珠。这不再是闲适的田园小品，而是一曲用笔墨奏响的生命赞歌，充满了郁勃的生机与不容屈折的力量。
李军先生的水墨葡萄，是墨的乐章，是线的诗篇，是生命的礼赞。它让我们看到，在最为寻常的物事中，亦可挖掘出如此深邃的美学意蕴与精神内涵。站在这样的画作前，视觉的愉悦渐渐沉淀为心灵的触动，我们感受到的，是超越形色的、一种源自文化根脉深处的、活泼泼的生命力在静静流淌。
李军，男，汉族，1970年4月生，河南信阳人，现为中国美术家协会会员，北京大学特邀讲师。2024年5月被评定为绘画讲师（高级）。
现为：
北京大学教授
中国美术家协会会员
国家一级美术师
中国当代花鸟画李军研究院院长
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