隶书是一种古老的书体，在它演变之前后，就有很多经典作品遗留了下来。当代书法大赛上，许多参赛作者都会从这里取法，因为在评委们看来，一件优秀的作品，它至少要具备质古、朴拙的特点，那么，质朴古拙的作品要从哪里取法学习呢？其实，那些作者都是从隶书在演变之前这里来借鉴学习的，例如篆书向隶书演变时期的作品就叫过渡时期，这也是创作者从这里取法的主要原因。
上面这幅隶书作品曾在某次展览上获得优秀奖，可见评委们对这幅隶书作品很是认可的，它也符合隶书那种古质、朴拙的特点，更符合评委们对隶书作品的一致看法。从这幅获奖作品中可以看出，隶书的创作至少要达到以下几个要求：一是取法要更为久远，以此来达到质古的要求；二是用笔要精妙，体现出隶书的用笔要求；三是章法安排要与久远隶书的自然特性相符合。下面针对这三个要求进行一些具体分析。
取法是决定作品质量高低的首要问题。隶书其实就是以高古而取胜的，一件优秀的隶书作品，首先是要考察的就是它的取法问题。上面这幅隶书作品，并没有取法于东汉时期成熟的隶书作品，而更多的是取法于《祀三公山碑》这样的过渡时期的隶书风格。我们明显地可以从作品中看到，作者在这一碑帖上下了很多功夫，从字形、用笔上取法更多，甚至从作品中看到，有些字的字形就是原作的字形，这就说明作者并没有放弃对原帖的学习和把握，甚至连原帖的风格也继承了下来，高古朴拙之气随之产生。
用笔与笔法是书法的核心。当代书法大赛的评委在衡量作品质量高低的问题上，始终把点画线条的质量高低作为一个考察标准，而线条中笔法则是决定其成败的关键问题。例如清代书法理论家包世臣就说，一个线条可按三段进行考量，一是起笔，二是行笔，三是收笔。这幅优秀作品之所以会得到评委们的青睐，还有一个原因就是它的线质很好。作者在创作中始终按照线条三段式创作的方法，在其中使用了墨色变化，使得作品的线条更为充实和丰富。
章法可以营造出作品的整体感和形式感，也能较好地体现出古人隶书的某些风格特征。在古代，隶书是以竖为行进行排列起来的，从上往下是行，但当代人们在创作隶书作品时，并没有像古人那样一个字一个格子，而是在保证了行的前提下，在列上则是无序存在的。这幅隶书作品同样是在行无列的章法，但它还有一个更为重要的特点就是茂密拥挤形式，以此来反映作品在形式感上的茂密风格，其实这种章法安排以前在书法大赛上并不是没有出现过，但作者在章法上却用了正文内容茂密，上部和左边落款则很稀松，形成了一定的对比关系。
对于这幅隶书作品被评为优秀作品，除了上述几个主要特点外，其实作者在创作中还注重书写的速度与笔墨情绪，作者创作这幅隶书作品时，书写速度与气息一直显得很平衡，认真把握每一个笔画，使得气息到位，尤其是在墨色的处理上，作者并没有一次次去蘸墨，而是注重墨色在一定条件下的不断变化，从而使得作品大笔墨上有所变化。
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