赵云壑《荷趣图》
设色纸本 立轴
1927年作
款识：摇漾白荷风，惊秋细雨中。水边迟日暮，愁看蓼花红。云壑画，时丁卯。
钤印：云翁（白） 日利常吉（白）
赵云壑（1874-1955），字子云，原名龙，后改名起，江苏苏州（旧称吴县）人。
他一生与书画结缘，师承缶翁，根基深厚，是近代海派绘画中一位承前启后、风格鲜明的重要画家。最为人称道的，是他笔下那些既得师门精髓，又独具个人风貌的荷花作品。
他学习吴昌硕，绝非仅求形似，而是深入揣摩其艺术精髓，力求神韵相通。吴昌硕以石鼓文入画，开创了雄浑苍茫、金石气韵浓厚的写意花鸟画风。赵云壑深得此中三昧，尤其继承了吴昌硕用笔的“浑厚苍劲”。
他喜用长锋羊毫，运臂力走笔，线条圆劲有力，笔锋遒劲浑厚，充满了内在的骨力与韧性，这成为他所有绘画，包括荷花的坚实根基。
吴昌硕曾称赞他作画“如行云流水”，不拘泥于形似，重在表达性情，这正是对其领悟写意精神、笔墨自由奔放的高度肯定。
赵云壑笔下的荷花，既承载着深厚的传统文脉，又深深浸润着江南水乡的灵秀气息，更融入了海派艺术的时代风貌。
欣赏赵云壑的荷花，最引人注目的是其独特的笔墨语言：湿笔淡彩，江南秀润。 这是他区别于其师吴昌硕最显著的特征之一。
吴昌硕擅用焦墨枯笔，苍茫老辣，充满金石般的铮铮力度。而赵云壑则大量运用湿笔淡彩。他饱蘸水墨与淡雅色彩（如浅绛、淡青、粉白），落笔酣畅淋漓。花瓣往往一笔成形，轻盈柔嫩，水气氤氲；荷叶则墨色淋漓，层次丰富。
湿墨在宣纸上自然晕染、交融，使得画面仿佛笼罩着一层江南特有的湿润水雾，呈现出一种清雅、秀润、空灵的意境。这种湿润感，完美地捕捉了夏日荷塘的生机与水汽朦胧之美。
湿笔淡彩之下，是赵云壑从吴昌硕处继承并深化的笔墨骨力。他运笔圆转苍润，遒劲有力。无论是勾勒荷梗的挺拔坚韧，还是表现荷叶翻卷的力度，抑或是支撑花瓣的筋脉，其线条都蕴含着石鼓文般的浑厚与韧性。
这种内在的骨力，使得他的荷花在清雅秀润之外，绝无纤弱漂浮之感，而是显得饱满、坚实，充满了生命的张力。湿笔的“柔”与骨力的“刚”在他笔下得到了和谐统一。
赵云壑荷花不拘形似，直抒性情。正如吴昌硕所赞，赵云壑作画重在“写意”，重在表达胸中逸气。
他的荷花，不斤斤计较于花瓣的片数、叶脉的走向是否完全符合自然，而是抓住荷之神韵。或含苞欲放，或迎风怒放，或残荷听雨，姿态万千。
他用奔放洒脱的笔触，或泼墨大写，或点厾勾染，营造出或生机盎然、或清寂幽远、或豪迈洒脱的意境，直抒胸臆，酣畅淋漓。
在深得吴昌硕神韵的基础上，他广泛汲取历代大师的营养。徐渭的狂放纵逸、石涛的奇崛灵动、石溪的苍茫浑朴、八大山人的简练孤高，都被他融会贯通。
这些养分融入他的荷花创作，使得其画风在清润秀雅的主调之外，平添了几分豪纵之气、奇崛之趣和深邃之境。
他的画作因此显得更为丰富厚重，圆劲浑厚，骨力内蕴，个人面貌也更加突出。
虽然其画风整体上与吴昌硕相近，常令观者一时难辨，但细品之下，那种独特的江南水润气息和融合多家后形成的更加外放的豪迈感，成为他区别于缶翁的鲜明印记。
赵云壑以其深厚的传统功底、鲜明的个人风格（尤其是清润秀雅又内含骨力的荷花）以及在上海艺坛的活跃（如担任“海上题襟馆”常任理事等），成为海派绘画中不可或缺的代表人物。
赵云壑笔下的荷花，以其独特的“清润豪放”之风，在近代画坛的荷塘中，绽放出别具一格的光彩，至今仍散发着沁人心脾的艺术芬芳。
赵云壑写意荷花作品欣赏