书法创作里，“章法布局”是决定整幅作品有没有“行气”、有没有层次感的关键。一个字写得再好，如果字和字、行与行之间互相“打架”或者“各玩各的”，整篇看起来就散了。心流墨境这8个实用技巧，从“大小”到“渐变”，帮你把章法摆弄得既有条理又有生气。
一、大小：用字的大小变化带出节奏感
章法第一步，就是别把字写得一样大。笔画多的字，适当写大一点、线条细一些；笔画少的，就写得小一点、用粗线压住阵脚。整篇里要有意识地安排一两个“最大字”和“最小字”，让大小穿插起来，视觉上就有了起伏。
二、断连：学会“组字成队”，告别糖葫芦式写法
如果每个字都连着写，整行就像一串“糖葫芦”，僵硬又无趣。断连的核心是分组：几个字组成一个小队，队内可以连笔，队和队之间适当断开。这样整行气韵是贯通的，但又有停顿和呼吸。
你看示例里，几个字连成一组，表达一个意思或一个节奏；组与组之间留点空，不断气也不挤眼。行书里这个技巧特别常用，写出来既连贯又有松紧变化。
三、造型：用“尖、圆、方”的外形给字“塑形”
每个字的外轮廓其实可以归为几类：尖的（比如三角结构）、圆的（椭圆或弧形主导）、方的（近似方块或平行四边形），还有些不规则形。写字时别把它们全塞成一种形状，该长的长、该扁的扁，整体一行可以左边对齐、右边参差，形成一种“齐而不齐”的美。
四、变轴：摆动中轴线，让整行“活”起来
一行字的中轴线不是永远笔直的，它可以左右摆动，形成S形、相向、相背等各种姿态。写字时要守住每一字的“中线”，但整行可以像走路一样自然摇摆，这样就不会呆板。
示例里的“中轴摆动”“斜正式”，就是让一行字有左倾右斜的变化，像人走路有姿态。这样写出来的行书或草书，才有一种动态的美，不僵硬。
五、远近：疏密有致，画面才透气
字和字不是永远肩并肩的。顺势的时候可以挨近一点，逆势或转折的时候就拉开点距离。这个“远近”不仅体现在字与字之间，也包括字内部的结构、行与行的间距。
有的地方字写得密，像“乌云压顶”；有的地方疏朗，像“云开见日”。行与行也不是平行等距，有宽有窄，整篇才像画一样，有呼吸、有层次。
六、留白：天、地、边留得好，整篇才流通
作品四条边不能顶天顶地写满，一定要留出空白。留白越宽，感觉越从容淡雅；留白越窄，张力越强，气势越逼人。传统讲究“上留天，下留地，左右有空隙”，让整篇气息流通。
写小楷常留宽边，显得清雅；狂草可以少留白，增强冲击力。留白不是“没写到的地方”，而是有意为之的布局手段。
七、穿插：你进我退，打破“排队”式布局
穿插就是让字或字组之间互相“借位”，你伸一只脚，我侧一个身，打破行列之间的僵硬界限。可以是上下结构的字自己穿插，也可以是几个字组成一组，插到另一组的空当里。
八、渐变：不知不觉中完成节奏转换
渐变是一种“隐形”技巧，让字从大到小、墨从浓到淡，慢慢过渡，不突然、不扎眼。比如一行字开头大而浓，慢慢写小写淡，或者反过来，都能形成自然的节奏引导。
掌握这8个技巧，从单字到整篇，从静态到动态，从用墨到留白，你的作品就能跳出“作业感”，真正拥有创作的表达力。平时临帖或创作时，不妨一个一个试，期待大家的练习作业。