对于书法来说，它究竟是什么？有的人用了一辈子也不会创作，而有些人则会很轻松地就学会了创作，这难道有什么秘籍吗？书法名家张继擅长隶书书法的研究与创作，但对于许多人来说，张继的隶书写得很丑拙，而一些真正懂得书法的人则认为，张继的隶书高古奇妙，表现了真正意义上的隶书精神。
那么，张继的隶书究竟是如何创作的？他的隶书又有哪些值得借鉴学习的地方？下面我们对他的隶书进行一些简单分析。
一、用了简单的两个笔画，表现了书法的大气象。说到两个笔画，其实并不是说，他的所有作品都是只写了两个笔画，而是指他在作品中使用了书法创作的两个对立关系，也就是轻和重，或粗和细这两个笔画的表现方法。我们注意到，在张继的隶书中，他对每个字的处理都是基于这两个根本的笔法处理来完成所有的创作。
具体来说，他在每一个字中，写下了一个粗的笔画后，必然就会要出现另一个细的笔画，在书法中，这就是一对对立着的统一矛盾体，为什么要这么去做？这一点其实并不是张继发明的创作方法，而是古人早就这么去说和去做了，字中有大小，笔画有粗细，用笔有方圆，墨色有干枯浓淡等，只不过在张继那里，这些方法用得非常明显罢了。
二、粗细线排列有哪些原则？在一幅书法作品中，如果用粗细线进行创作时，它究竟有哪些方法？对比张继隶书中的创作方法，我们可以看出他不外乎有以下几个原则：一是字与字粗细线搭配，也就是说，创作作品时，如果第一个字是由粗笔构成，则第二个是细线，第三个字则是粗细线搭配；二是一个字当中，由粗细线搭配而成，上一个笔画是粗笔，后面则是细线；三是细细或粗粗搭配，这要根据画面感来确定。
三、粗细线在书法作品中的应用场景。有的人觉得，如果按照这样的方法来创作作品的话，会不会显得教条一些。其实，书法创作的方法虽然很多，但不一定每一幅作品都应当按照这样的方法去创作，未必！这是要根据作品的具体情况来定，它的应用场景虽然很广泛，但也不一定，例如张继的隶书当中，有一部分作品也是根本当时的情况或作者的心境来确定的。
总的来说，书法创作的根本要求，也就是最高境界，就是一个人在成熟技法的情况下，还要依照个体文化修养、个人情怀、阅历等综合素养来确定自己的创作方向和方法。现在对于一些书法大赛上的入展作品，许多人都在技法方面没有过多的问题，反而，却把目光的焦点放在了作者在文化修养等方面上了，认为那些入展的作品中，大多数是文化底蕴不够，才导致到了作品的境界不高。
但对于张继的隶书作品来说，一些人认为，他的创作方面太过单一，多年来都是使用了同样一种方法来创作作品，缺乏创新之处，更没有值得推崇和宣扬的地方，他的创作均使用了同样一种模式，更不足以带领书法走向深入。对于上面的说法，大家是否赞同？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。