展讯丨西泠印社社藏大展向全民开放（内含活动报名）

百廿风华 播芳六合

——西泠印社社藏金石书画精品展（第一期）

温馨提示：

本次展览分为两期，第二期展品适量调整，

请观众朋友们注意观展时间 ↓

第一期：2025年7月20日~9月7日（因台风原因，7月20日闭馆）

第二期：2025年9月9日~10月20日

西泠印社创立于清光绪三十年（1904年），是我国现存历史最悠久的文人社团，入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家。百廿年来，西泠印社始终秉承“保存金石、研究印学、兼及书画”的宗旨，在国际印学界享有崇高地位。为传承弘扬中华优秀传统文化，促进江南、岭南文化交流，在中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导与支持下，西泠印社、广州艺术博物院（广州美术馆）联合举办“百廿风华 播芳六合——西泠印社社藏金石书画精品展”。

此次展览是近年来西泠印社最大规模外展， 展品序列、数量、质量均开创了外展的先河。展品涵盖西泠印社创社四英、七任社长、名家精英精心造境的书画精品；明清以来至近现代文人篆刻代表人物的篆刻原石及金石拓本、印屏印谱等文物级藏品。凸显了西泠印社始终坚持艺术与学养并重的文化理念，呈现了金石篆刻艺术的赓续、传承与发展，描绘了“传统的生命力在于活化”的共识，抒写了杭州与广州、江南与岭南文化的深度交流碰撞。

翰墨长青，金石永固！中华文化、艺术传承并非固守，而是如珠江潮水般奔涌向前，在代际传递与技术赋能中，守正创新，永葆生机。希冀展览能够为粤港澳大湾区人民奉上一场金石书画艺术盛宴，使观众能够与大家对话，品味经典，领悟华夏文明进程中生生不息的生命之美，厚植文化自信、激发创新活力，共同谱写新时代弘扬中华文明之美的华彩乐章，为强国建设、民族复兴贡献力量。

文人篆刻肇始于唐，两宋趋于流行，元代赵孟頫、吾丘衍自篆印稿，主张复古，倡导“古雅”“质朴”，奠定了汉印审美观。王冕、文彭以石材自镌印章，激发“印已成而兴无穷”的情致。自此，文人借助印工之手制作印章的时代结束，文人篆刻艺术逐步兴起。 

明末清初篆刻家云集，“吴门派”“雪渔派”“泗水派” “娄东派”和朱简一派是明清之际享有盛誉的篆刻流派，为清代篆刻艺术的兴盛作出了必要的铺垫。

清代中期文人篆刻创作进入繁盛时期。乾嘉年间，丁敬开创“浙派”，形成切刀风格，行刀波磔而进，锋棱毕现，线条古朴苍劲，富有金石味。继起者有蒋仁、黄易、奚冈，世称“西泠四家”或“浙派四家”，与后来的陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称为“西泠八家”。“浙派”二百年来影响深远，支脉延绵至今未衰。

“邓派”形成稍晚于浙派。邓石如篆刻得力于书法，强调“印从书出”，印文篆法掺以碑额题字，体势笔意沉雄朴厚，章法上强调 “疏处可以走马，密处不使透风”，使当时局限于取法秦汉玺印的风气为之一变。晚清时期，经再传弟子吴让之等篆刻家的弘扬，“邓派”的艺术风格对后世影响进一步强化。

晚清篆刻群体空前活跃，文人篆刻创作进入巅峰。涌现出了以徐三庚、赵之谦、胡钁、吴昌硕、黄士陵、齐白石为代表的篆刻家，他们寻求突破、取法多元，强调个性，别具风貌。

近代以来，篆刻艺术可资借鉴的资料和技法经验日趋丰富多元，为创作与创新提供了新的空间。篆刻家既有追求传统审美意趣的意识，又有力倡我法的观念，摆脱窠臼，与古为新，为当代篆刻艺术的繁荣发展起到了重要的推动作用。