CALL ME MOMMY

PLEASURE

大部分人评音乐都陷入两个谜团里,一是过于保守,爱与过往比较;一是过于激进,爱和自己较劲;于是每当有新专辑发行,都会出现两股力量在对骂,试图说服对方,谁更正确。而事实是,别把自己的意见看得太重要,每个歌手都不会成为你的期待,也不会因为你的意见而改变。评价音乐不是说服别人,应是先放过自己,这是你要学会的pleasure!

多张珠玉专辑在前,蔡依林这次的新专【pleasure】面对的大众评价必然比之前更尖锐,恰好与她在这次专辑里要谈论的主题有相似的境地。人们在评价任何作品,其实在某种程度上也是一种欲望的表达,很多都因主观意识过于强烈而陷入挣扎的境地,他们渴望成为意见领袖,渴望彰显自己的优越,这是人性的本能。在别人作品上急于表达意见比起在本身的作品里展现欲望,更让人贪婪,甚至是一种凌驾于道德之上,失去自我的表现。

在过往分享音乐的时候多次说过,一张专辑的主题概念从来没有高低之分,诸如可以说最通俗的爱情,也能说宏大叙事,拥抱万物苍生这样的大爱,它们本应是平等的,其参差是在于如何讲述,这其中便是如同文学作品那般,通过怎样的方式构建概念主题很重要。很明显,蔡依林这次的【pleasure】是直抒胸臆的,非常直白,首打同名歌曲抛出“七宗罪”的叙事框架,继而在其他歌曲里,探索欲望与愉悦的关系,解构道德标签,颠覆传统的情爱隐晦,大胆说女性情欲,试图夺回愉悦自主权。在相对保守的华语音乐环境里,无论是主题还是曲风,亦或是她本人的影像表现,就像是冒险的精神宣言:姐这次就是要大胆玩!

退

 FALLING

  01 坠落

专辑在曲序安排和表达上,分成三部分:坠落,挣扎,觉醒。虽然「pleasure」是主打,但从概念上来看,它是个引言,放在专辑第四首,既有总结第一篇章的作用,又能承上启下。「Layers」潜入无意识,到达「Seven」的七宗罪,她开始思考起自我。青峰的歌词点出个了整张专辑的核心,通过蛇与苹果的禁忌隐喻,引出罪恶与人性本能的关系,因为有矛盾,才有欲望与思考,世人往往急于给任何事件冠上正确是否,或是贴上原罪与真理的标签,却失去了自我。而自我是什么样的?可以是任何的样子。

STRUGGLE

  02 挣扎

第二部分的挣扎,也是如何直面自我的思考,个人认为这部分较于前后两部分,稍有逊色,弱化了前面部分对于人性本能罪恶的思考,落入了单一化的情欲讲述。或许歌词可以有更好的书写,英文与中文如何能转换自如,的确是很大的挑战,好在歌曲旋律上弥补了这个,在听感上得到了舒服流畅的感受。

在盛夏 等来了春天的专辑

AWAKEN

  03 觉醒

第三部分从「DIY」开始找回了与第一部分对应的强硬态度,用一种宣告式的口吻,叩问女性主义,夺回愉悦掌控的主动权,强化了欲望去罪化,最终回到痛苦与自省中。看似是打开了人性叙事的宏大主题,实质上还是回归了个体的自我探索,这并不离题,所有的作品归属都是个人体现,是没有问题的。相反宏大的叙事从来都只是一个背景,它不应当作一个标准。

【Pleasure】专辑的先锋与当下华语主流音乐的碰撞,如同一次挑战保守语境边界的尝试,在大众仍陷在过去音乐更好听的错觉的当下,蔡依林她没有回头,不管说是像kpop,还是有欧美影子,你无可否认在当下的华语乐坛歌手中,年过四旬的她成为了独有的一份。音乐与文化一样,是需要碰撞才能破碎,从而形成新的东西,世界的天空是没有边界的,互联网让很多东西触手可及,我们每天在吸收,亦在无意中诞生了新的事物。这次是全新的蔡依林,不一样不是非战胜过去不可,而是不再囿于单一的框架里。

这张专辑会走到哪里,变成什么样,时间会告诉你答案,艺术探索与市场妥协,有时候是共生的,而不是对立面。此刻我也无法定义这张专辑的样子,唯一能确定的是,在初听那一刻,最直观的感受是愉悦,This is my Pleasure!

跟着感觉走

张震岳

从春天等到盛夏,七月也终于迎来了新专辑发行的小高峰。同样从春天就开始出发的张震岳释出了全新专辑《跟着感觉走》。这位年过五旬的老男孩,一开口就回到了少年时,他也是男歌手中极少数不管岁月怎么变迁,依然如当初的一位。不用说太多话,点开这张专辑,仿佛吹来了台东的风,面前是一个冲浪少年。

谢谢你啊 世界

Supper moment

从五年前的专辑【everything is you】开始认识supper moment,看着它们从livehouse唱到万人体育馆,在粤语歌日渐颓靡的市场下,他们却能杀出一条路。这张专辑也证明了香港乐队能驾驭纯正的国语概念专辑创作。我只想问这个世界什么时候毁灭,他们却高呼谢谢你啊,世界,循环了几次专辑后,短暂地原谅了这个烂世界。

街拍

Norton Stree 诺顿街

在大家仍然把目光聚焦在千禧年的r&b风格的时候,其实对岸很多新音乐人早已走出了新的道路,新一代的音乐人,他们没有被过去束缚着,反而和世界音乐接轨融合,风格多样,包括r&b,indie pop,funk,Jazz。这是诺顿街乐队的第一张专辑,成员有入围过金曲新人奖的邹序,但这次他不是主唱,而是担任吉他手。这是最近最让我惊喜的一张,很喜欢!

LOCKIT

keev

同样是以r&b风格为主轴的新人keev,嗓音清亮,整张专辑听下来,节奏舒服。这类型的音乐人近几年在对岸如雨后春笋,如果想脱颖而出,大概仍需要一些野心。

台北人文地景

COLD DEW

台北之于很多台湾人来说,是异乡,他们称这是一座移民城市,一代又一代外乡人为了生活留在这里,无论是先来还是后到,大家都会发出同一个疑问:这里,真的是家吗?这张专辑以白先勇的《台北人》做灵感指引,用音乐写出了一张人文地图,不同的地方,不同的曲风,像是不同的人在这里交集,形成新的人文面貌。

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图丨网络

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