世界的美到处都是
只是在不同人眼中看到的样子和表达的样子都各有所异
而我们随着环境的因素也会很大机会决定我们成长和认知的样子
一个出生在海边的艺术家
当百无聊赖的时候
他看到了天空的蔚蓝和“阴晴不定”的海水
海边还可以时不时的看到漂浮的渔船
过往的船只更是让他对这个世界产生了一种神秘莫测的向往
“海的大”与“船的自由”
成了他笔下唯一的创作灵感
来自法国的画家
埃里克·勒帕普
一位出生在海边的特殊艺术家
在小的时候就经常随叔叔伯父出海冒险
每天对着的风景只有茫茫大海
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在大海的中间就是来回飞翔的海鸥和漂泊的渔船
以海面为界，这个世界就被分成了两份
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在无数次的海外冒险之后
埃里克在打鱼和画画之间选择了以笔为生
从小培养的色彩感触
当双脚浸在海水的海藻之间
他的手似乎能够触摸到天边
空着一只手拿着占有天蓝色和群青色的调色刀
这个“片刻时间”全部变成了他画中的景
如果说画画能够深入观众的心里
那么这个艺术一定是能够发自内心的触动人心的
而埃里克对画画就是一种对生命的感知
早期手中的调色盘都是从海上迸发出的灵感
所以他的大部分画画生涯都是在海上度过
甚至在船上他还拥有一艘属于自己的“渔船工作室”
“思考并捕捉光线，将其直接投射到画布上，从而创造主观氛围！”
大海是令人向往与放松身心的
很多人都怀着无比激动地心情去打卡海边的风景
那种情感最受基本是以“拍照”来草草结束一次的海边旅行
埃里克以高饱和、高对比、高冷暖的方式来“画”下来
色彩的运用在我的作品中至关重要
通过色彩实现平衡，
“形象的永久重塑”，
以最纯粹的状态进行绘画！
一个画家最好的能量并不是画的有多惊艳，而是在他的惊艳的同时，能有一个引人入胜的精神，他的作品不仅是我们所看到的，也是我们所感受到的、我们猜测的、我们感知的。
这并不是一种“公式”的去创作
很多人都被现在批量生产的装饰画所影响
也被很多价值需求所打败
但埃里克有着自己的一份坚持
每一个都有把自己的情绪价值融入其中
他的热情就是几十年如一日的去画画
所有的海边就像是无穷无尽神秘的过渡
不仅仅是一片水而已
在漂泊的船上创作
通过参观美术馆画展和博物馆
从最初的一名“渔夫”
现在转身一变'期待已久’的海上艺术家
美与不美都成了这位艺术家笔下的风景
无数观众为这样的创作点赞
这就是艺术的魔力、欲望和伟大
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