一狂，是一种态度，也是一道高峰
青藤道士徐渭以其一生证明，艺术家皆似狂人。
倘若不狂，怎好意思与徐渭并肩而立？
故而，白阳山人陈道复，定要狂放。
此乃陈道复之小像，怎么瞧都是个憨厚朴实之人。
陈道复本名陈淳，晚年自号白阳山人。文徵明与陈道复之父乃好友，顺理成章地成为了陈道复之师。最初追随老师时，陈道复之书法简直比文徵明更具文徵明之风 ——
其字之用笔、结构、笔画质感皆与文徵明相近，陈道复之前半生，始终围绕着老师打转，书法肖似老师，绘画更是仿若老师之作。
然而年过四十，他的书法陡然生变 ——
如此短暂奔跑数年后，陈道复便开启了草书的纵情狂奔 ——
从有迹可循，直至无拘无束 ——
我们知晓徐渭之书法狂放至极，而其本人亦是个狂人。但陈道复，却一直是精神正常之人。
人们描述陈道复之书画风格，皆言其中年剧变。但至于为何而变，无人能道清。唯一之解释，便是在追随文徵明的进程中，他习得技法，摸清规律，而后依着自己的性子尽情发挥。
为人需忠厚，从事艺术不可老实。
故而，书法随心而为，绘画亦要随性 ——
陈道复之荷花一望而知。
如今我们观这些画作，感觉熟悉且简单，此种风格似乎随便哪个美院的学生皆能达成。
但请铭记，陈道复乃是首位如此画荷花之人。
陈道复书画风格的巨变，发生于四十岁至五十五岁之间。
此间有七年，他的老师文徵明赴京北漂，获翰林院待诏之称号。
待文徵明返回苏州，再见到陈道复的字画时，其第一反应是大为震惊，继而欣喜万分。
后来文徵明提及陈道复时，最喜欢说的一句话是：吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。
此句之意为，我乃陈道复之老师，但其书画自有独特路径，与我的风格大不相同。
有人将 “非吾徒也” 理解为 “不是我徒弟”，此纯属误读，不像自己就不认徒弟？文徵明乃一代宗师，岂会如此心胸狭隘。
陈道复告知我们，狂放乃是一种态度。
此态度属艺术范畴，非人生之态。
他未有徐渭那般的苦痛，未有唐寅那般的波折，无拘无束、随心所欲地度过一生。其生于 1483 年，1544 年因病离世，享年六十一岁。但其在狂草与绘画方面的影响力，已然超越其师。
于中国书画史中，“青藤、白阳” 仿若两座奇峰高耸的山峦。
青藤书屋是徐渭故居，位于浙江省绍兴市越城区前观巷大乘弄10号。
原名“榴花书屋”，是徐渭父亲徐键的住所。徐渭出生于此，并在此度过了童年时光。幼时徐渭因喜爱青藤而在天池旁种植一株青藤，后改名为“青藤书屋”。
明清时期书屋几经变迁，多次易主。崇祯年间，陈洪绶因仰慕徐渭而迁居至此。青藤白阳跨时间在同一空间相遇。
他们共同的专长是写意花卉与狂草，然而二人并不相同。徐文长 “真狂”，一路狂飙，狂起来无人可阻；陈道复是 “佯狂”，纵笔再大胆，亦能谨慎收束。
故而青藤、白阳不但要并列，且不可分离。唯有汇集二人之精髓，方有可能真正成为大家。
不信，就去问问八大山人。
二名曰道复，诗书画印，复而归道
绘画巨匠
（1）写意花卉
陈道复在写意花卉方面尤为突出，开创了水墨写意的新风格。他的画作追求神韵，不拘泥于形式，善于用水墨的浓淡变化表现物象的生动姿态。
陈道复的写意花卉以淡墨浅色为主要特色，风格疏爽，开创了明代中期水墨写意花卉的新风气。他与徐渭并称为“青藤白阳”，成为这一领域的代表性人物。
例如，《明陈淳道复写生花卉册20帧》，画册用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用深浅浓淡的不同墨色，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生意，具有强烈的笔墨情趣。运用独特的水墨晕染技法，巧妙地运用水墨的浓淡干湿，使画面充满氤氲之气，通过水墨的浓淡干湿和勾染技法，使每一幅作品都充满生命力和艺术感染力 审美意趣：将主观感受与物象的天然神韵协调一致，使画作既具有个性，又不失真实。
追求“逸笔草草”的效果，结合勾染技法，使色墨相融，形成独特的艺术效果。构图洗练，布局疏爽，每一笔都充满放纵率意，却又恰到好处。通过细腻的笔触和淡雅的墨色，描绘各种花卉的姿态和神韵，营造清新自然、宁静致远的意境。陈道复在继承宋代花鸟画写实精神的基础上，注入写意理念，使得画作既有传统的厚重感，又有现代的轻盈感。陈道复对后世画家如任伯年、吴昌硕、齐白石等人的创作产生了深远影响。 《写生花卉册》二十开是其花鸟画艺术的集大成之作，以其精湛的艺术技巧和深厚的文化内涵著称。
陈道复的写意花卉画风对晚明及清代的花卉画发展起到了推动作用，特别是他对色彩和水墨的运用，为后来的艺术家提供了新的借鉴方向。
（2）山水画
陈道复的山水画初师王蒙、黄公望，后来融合米芾、米友仁的风格，但笔触更为放纵，表现出一种不受拘束的自然意趣，形成自己独特的面貌。他的山水画笔迹放纵，淋漓疏爽，萧散闲逸。
书法成就
（1）行草书 陈道复的行草书成就极高，被誉为晚明狂草的大家。早期受文徵明影响，用笔精细，后期转为率意纵横，草书的抒情性得到了极大的发挥。例如，《明陈淳道复草书古诗十九首》展示了他挺拔流畅、清润秀丽的书风，既有新意又不失晋唐人的法度，点画浑厚，笔力老练劲挺，起收之笔以及转折之处皆沉著有力。整篇布局与气势深得祝允明草书神韵，显示出陈淳深厚的艺术功底和独特的个人风格。此卷现藏于北京故宫博物院，是陈道复盛年书法成熟期的精品。
陈道复狂草笔力雄健，笔势纵横潇洒，具有极高的艺术表现力。他的草书深受祝允明的影响，但在某些方面也展现出个人的独特风貌。例如《陈淳草书杜甫诗三首卷》传说是醉后所书，每行一字至三字，笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，展现了如醉歌狂舞般的律动美感，展示了陈淳成熟时期的草书风格，用笔大胆，使转圆润，结体疏放恢张，欹侧多姿，具有很强的动感和表现力。作品多以中锋运笔，使转圆润，刚柔互济，书势飞动雄杰，深得米芾书法的意致，结体疏放恢张，欹侧多姿。他善于利用字形的大小、疏密、斜正等变化，创造出丰富的视觉效果。每行字的大小错落有致，字与字之间的连带关系自然流畅，展现出一种动态的美感。 章法 陈淳的草书章法独具匠心，他善于利用字与字之间、行与行之间的空间关系，营造出一种流动的感觉。章法上自然流畅，字与字之间的连接紧密而富有节奏感，整个作品显得轻松自如，充满韵律美。整体呈现出一种奔放而不失法度的美感。
徐渭曾高度评价陈道复的草书，认为其“花打卉豪一世，草书飞动似天端武州江见通裂之”。这表明陈道复的草书不仅在当时受到推崇，而且对后世产生了深远影响。
陈淳的草书艺术对后世产生了深远的影响。他打破了传统束缚，自如挥洒，开创了晚明个性书法的先河。他的草书作品不仅在国内受到推崇，在国际上也有很高的声誉。他的艺术成就被后人高度评价，认为是明代中期草书审美的典范之一，对后世的书法发展起到了引领作用。
（2）小篆 陈道复的小篆亦潇洒清劲，独具特色。在他的作品中，可以见到老笔纵横的豪迈与精致细腻的完美结合。
艺术创新
陈道复的艺术风格主要体现在以下几个方面： 不拘成法，追求自然 ： 陈道复的画作强调自然神韵，不刻意追求形似，而是注重表现物象的内在精神。
诗书画印结合 ： 陈道复的作品常常将诗、书、画、印融为一体，相互映衬，相得益彰。他常常在画上题写了长篇词作，使得画面更加丰富，意境更为深远。
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