现在的音乐人该不该为了迎合短视频流量时代，做市场歌？还是做艺人歌质感的音乐??很多时候考虑赚钱，好像又不得不去像短视频流量市场歌曲低头，虽然这个过程中可以保证卖歌比较有稳定。但是那些音乐貌似都不是自己喜欢的，也没有太多自己的个性在。长久以往对自己的音乐创作是利还是弊呢？可是如果不靠这个赚钱，很多时候好像我能想到的就是去做其他非音乐行业，赚钱养自己，业余有更多时间做自己喜欢的音乐。这样可取吗？有没有音乐方面的前辈可以给我些建议？或者留下您的看法
感谢两位网友邀请，只能添加一位邀请人，别介意！我觉得这个问题其实并不矛盾，因为有人就做到了迎合时代的市场歌也做到了艺人歌的质感！其实最怕的是不够用心，做的歌曲太过网络化。只有一些合成、东拼西凑的味道，那即使迎合流量，也会因为短暂的流量而逝去！
例如刀郎就是做到了既迎合了短视频流量时代的歌曲《罗刹海市》，但他却很高级，因为是蒲松龄的写的聊斋故事，最关键的是编曲和伴奏真的很绝妙！当然的确《罗刹海市》随着流量红利消失，下滑趋势还是很明显的，但刀郎却一口气带来了十几首歌，和罗刹海市放在一起成为了《山歌寥哉》。有几首歌传唱度非常高，没有个人特别强烈的情绪感、冲击力那么大。而且带来的是像白酒一样“入口绵柔回味甘甜的白酒”的味道！
那就是《花妖》、《翩翩》、《珠儿》等系列的歌曲！
流量时代，有很多歌手做新歌也火不了。“还记得我吗”抖音最近非常火的话题，也没有办法带动恩多歌手和经典歌曲的火热！但刀郎演唱会还是做到了他新歌的火热，曾经的老歌也火热！是因为人家没有“炒冷饭”，现在去听《情人》、《2002年的第一场雪》、《西海情歌》等等系列歌曲，我们能听出岁月带来的不同韵味，最关键的是伴奏的乐器更加丰富了，早期就是几种，现在有十几种。那这种音乐质感是在提升的，是给用户带来的岁月沉淀，姜还是老的辣的感觉。
50多岁了这个年纪，还在给我们带来新歌的创新，老歌新唱的创新！特别特别是现在新歌还是老歌，不仅仅是伴奏的乐器丰富，还加入了合唱，一下子让歌曲的层次丰富起来了。之前我对于《德令哈一夜》没有听完整过，但演唱会现场版的，我就特别喜欢，有了和声加入，有了丰富的乐器融入，而且很多丰富的乐器并不是用电子合成的，而是现场演奏的，那么声音的视听盛宴肯定不一样！
你是否用心，你一个作品花费多久时间，是否精心打磨了，是否融入了创新。从作品中能看出来的，精心打磨的作品在音乐中能听出来是细心、耐心、给人的是一种享受！而短视频流量时代很多歌曲其实就是快节奏，给人带来顶多是短期的情绪共鸣、要么深情要么搞笑、要么直接就是鬼畜！
