段洪归卧薪尝胆，逐渐崭露头角。
段先生早期作品相对素雅一些，写意的成分多一点。
后来，段先生尝试风格的改变，施色更大胆艳丽，工笔运用的多，或工写兼备，展现出“花团锦簇”的效果。
这就好比一个人，年轻的时候喜欢黑白风，因为那时候穿啥都酷。等上点年纪，又喜欢大红大绿，主打一个喜庆。
当代的画家，比古代和近代画家有一些优势。首先，咱得承认，前辈们的笔法确实了得，一幅画的全部内容，全靠笔和墨来呈现，勾描皴染，疏密浓淡，全指望对笔墨的驾驭。
现在则不同了。当代画家，都懂一点色彩学、光学、几何学的原理，颜料也丰富了，笔法也突破了，所以作品更讲究视觉冲击力，看了让人一看眼前一亮，脑子还能盘旋几个镜头，嘴上不说，心里先翘个大拇指，那么这位画家就有点意思了。
从段先生的画中，既能看出传统笔墨功夫的功底，也能体察到他大胆求新的精神和实践，总之在努力形成自己的风格，这是值得鼓励的。
总有一些人食古不化，一说到创新，就翻白眼，鼻孔朝天。在这个日新月异的时代，不创新，只能等死。正如作家余华所说：艺术家不能创新，只能更快地奔向坟墓。允许百花齐放，百家争鸣，国画才有生命力。没有张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林风眠、李苦禅、李可染、黄胄、吴冠中等人的创新，国画可能还在昏黄的笔墨中挣扎。
段先生虽是科班出身，但也在街头摆过地摊儿，能画到这个水平，可见下了多大的功夫！段先生有了名气后，还热心公益，经常将润笔捐给慈善事业，真是难能可贵。