在当代中国画坛，方人也的作品犹如一股清泉，以其在传统意蕴笼罩下散发的独特新风格，吸引着众多艺术爱好者与评论家的目光。他的画作既扎根于深厚的中国传统文化土壤，又融入了符合当代审美的创新元素，展现出别具一格的艺术魅力。
传统意蕴的深厚根基
中国传统绘画艺术源远流长，蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和表现技法。方人也深知传统的重要性，在他的国画作品中，传统意蕴无处不在。
从题材选取上，常常能看到对传统文化意象的运用。比如，他笔下的山水常常借鉴古代文人山水画中山水相依、云雾缭绕的意境，传递出中国传统哲学中人与自然和谐共生的思想。那些巍峨的山峰、潺潺的溪流，仿佛承载着千年的文化记忆，带领观者走进古代文人寄情山水的精神世界。又如，他创作的花鸟画中，梅、兰、竹、菊等传统题材屡见不鲜。这些花卉在中国文化中具有独特的象征意义，方人也通过细腻的笔触将它们的神韵展现得淋漓尽致，传达出高洁、坚韧、淡雅等美好品质，让人感受到传统文化的道德教化与审美熏陶。
在笔墨运用方面，方人也继承了传统国画的精髓。他熟练掌握中锋、侧锋、逆锋等笔法，通过不同笔法的运用来塑造物体的形态和质感。在画人物的衣纹时，流畅而富有变化的线条恰似古代绘画中的“高古游丝描”，生动地表现出人物的动态与神韵；描绘山石时，则运用斧劈皴、披麻皴等传统皴法，让山石的立体感和质感跃然纸上。用墨上，他深谙“墨分五色”的道理，通过浓、淡、干、湿、焦的变化，营造出丰富的层次和深远的意境。一幅山水画作中，浓重的墨色可以表现出深沉的山峦，淡墨则用于描绘云雾的缥缈，干湿墨的交替运用让画面既有湿润的生机，又有干裂秋风般的苍劲。
独特新风格的创新呈现
在坚守传统的基础上，方人也大胆创新，为作品注入了独特的新风格。
在构图上，他突破了传统国画一些较为程式化的布局方式。传统山水画多采用全景式构图，追求画面的完整性和宏大感；而方人也的部分作品会采用截取式构图，选取景物的局部进行特写式描绘，突出主体，增强画面的视觉冲击力。例如，在一幅以荷花为主题的画作中，他没有展现整个荷塘的全貌，而是聚焦于一朵盛开的荷花和几片硕大的荷叶，通过巧妙的剪裁和布局，让观者的注意力高度集中在画面中心，更能感受到荷花的娇艳与荷叶的生机。这种创新的构图方式，既保留了国画注重意境营造的特点，又符合当代人追求简洁、直接的审美需求。
色彩运用是方人也国画新风格的又一亮点。传统国画以墨色为主，色彩相对淡雅。方人也在尊重传统的基础上，适当融入了现代色彩理念。他巧妙地运用色彩的对比与和谐，为画面增添了别样的视觉效果。在某些作品中，他会加大色彩的饱和度和鲜艳度，使画面更加明快活泼。比如在描绘乡村景色时，用明亮的色彩描绘田野里盛开的花朵、农舍的红墙青瓦，与传统的墨色山水元素相结合，营造出一种既具传统韵味又充满现代活力的独特氛围。这种对色彩的创新运用，拓宽了国画的表现力，让作品更易于被当代观众所接受和喜爱。
此外，方人也还在作品中融入了一些现代艺术的表现手法和观念。他借鉴了西方绘画中的光影效果，通过对光线的巧妙处理，使画面中的物体更具立体感和质感。同时，他也注重表达个人对当代生活的感悟和思考，将现代社会中的一些现象和情感以国画的形式呈现出来，使作品具有鲜明的时代特色。例如，他创作的一些以城市生活为题材的作品，通过独特的画面语言展现了现代城市的繁华与喧嚣，以及人们在快节奏生活中的内心世界，让古老的国画艺术在当代焕发出新的生命力。
传统与创新融合的意义
方人也国画将传统意蕴与独特新风格相融合，具有重要的艺术意义和社会价值。
从艺术发展的角度来看，这种融合为中国画的传承与创新提供了宝贵的经验。在全球化的今天，各种艺术形式相互交流、碰撞，中国画面临着新的机遇和挑战。方人也的创作实践表明，传统国画并非一成不变，通过与现代元素的有机结合，可以开拓出更广阔的发展空间。他在传统与现代之间找到了一个平衡点，既保留了国画的核心精神和独特魅力，又使其符合当代人的审美和文化需求，为中国画的创新发展指明了一条可行的道路。
在社会层面，他的作品能够引起不同年龄段和文化背景观众的共鸣。对于熟悉传统文化的人来说，能够在他的作品中找到对传统艺术的传承和延续，感受到文化的根脉；而对于年轻一代和对传统文化接触较少的观众来说，其独特的新风格则更容易吸引他们的目光，激发他们对国画艺术的兴趣，从而促进传统文化的传播与推广。方人也的国画作品以一种生动、直观的方式，让更多人了解和喜爱中国传统文化，增强了民族文化的认同感和自豪感。
总之，方人也的国画在传统意蕴与独特新风格之间实现了完美的融合。他用画笔传承着千年的文化基因，又以创新的姿态为当代中国画坛注入了新的活力。随着时间的推移，相信他的作品将在中国画的发展历程中留下浓墨重彩的一笔，持续散发着独特的艺术魅力。