近日，赫尔岑国际艺术学院2023级美术系结课展在1341、1344画室举办。
美术系外籍教师安德烈详细介绍了课程阶段计划与教学思路，展示了课程教学成果，高度肯定了学生们的艺术天赋和专业态度。
本次结课展充分彰显了学生扎实的专业素养与饱满的创作活力，集中展现了中俄合作教学的丰硕成果。未来，学院将持续深化专业建设，为学生成长发展搭建更广阔的国际化育人平台。
黄欣雨
创作感言：在本幅画中我学习到如何处理黑白明暗的关系，明暗交界线是这张画的“骨架”是本次学习的重点，以及亮面线条如何处理，线条的粗细变化是根据肌肉及光影的变化而变化的，本节课老师讲解的知识让我受益匪浅。
高东蕾
创作感言：画这张的时候，我特意在布料褶皱上卡了结构——手臂肌肉顶起来的地方，布料就得紧，放松的关节处就松垮点，想着得让衣服“长”在身上才自然。
胡善毅
创作感言：通过这次的人体写生作业，我对人体和肌肉有了更加深刻的理解，这离不开安德烈老师的悉心教导和模特老师的辛苦付出，今后我还要继续学习。在绘制这张写生作品的过程中，我体会到了人体的美，通过对脸部和上半身的观察，对肌肉的理解也加深了很多，受益匪浅。
郭东冉
创作感言：素描写生教会我的，远不止绘画技巧。 它教会我尊重每一个平凡的个体——没有两片苹果的切面完全相同，没有两处阴影有着完全一样的灰度。它教会我耐心，在层层叠加中构建体积与空间。最重要的是，它让我重新获得了孩童般的好奇心，对习以为常的世界保持新鲜感。
肖裔翔
创作感言：画这张时，先对着模特描眉眼褶皱，笔尖只在黑白间切换——黑笔压出眉骨的深，白处留着眼角的亮，没了灰的过渡，倒更懂写实的真，藏在这干脆的明暗对比里。后来画抱臂姿势，用黑块铺出胳膊的重影，留白衬出袖口的轮廓，没勾多余线条，那沉默的侧影竟透着股利落的沉静，才知没了灰调，情绪要靠黑白的块面“撑”出来。最后调整时，把暗部的黑压得更实，亮处的白留得更透，画面一下有了张力——原来没有灰，黑白照样能给空间留气口，这样人像反而“立”得更分明。
刘思宇
创作感言：通过这两副画，我从起初只会死背解剖书上的肌肉结构，到后来学会观察模特的肌肉骨骼起伏，将客观事实和课本理论相结合，使自己的画面相对于之前有了很大的进步。第二幅画我从起初死抠细节到在老师的提醒下注意去看模特的动态和神态，更加懂得了这些才是更重要的东西。
李馨雨
创作感言：从肌肤的质感、肌肉的起伏到神态的传递，每一笔都倾注了我对写实的追求与对细节的打磨。它是我素描学习阶段的一次小结，也让我更明晰了在光影与形体表现上深耕的方向，这份认可将推动我在绘画之路上继续精进。
王昳萱
创作感言：我想通过光影的起伏，让这位平凡的坐者散发出一种静默的力量，那是生活深处不易察觉的温度与坚韧，如同日常中被忽视却始终存在的光芒。
赵书涵
创作感言：在这次人体素描过程中，我学会了更专注于观察形体的节奏和结构。随着线条的深入，能感受到肌肉之间的张力与呼吸，光影的变化也让形体变得生动。绘画的过程像是在和身体对话，让我重新认识了人体的力量与柔和。
韩岳希
创作感言：我在画这幅素描在创作时力求捕捉人物神态与形体的质感。通过炭笔的轻重变化，刻画衣褶的层次与皮肤的纹理，每一笔都是对人物特征的探索，在黑白灰的交织中，我感受到素描语言传递出的真实与力量，这是一次对造型与光影的深入对话。
李佳怡
创作感言：这是一幅带着生活温度的写生素描：以浓淡错落的黑白灰为笔，先锚定戴帽人物松弛的坐姿大形，再用重墨压暗、轻擦铺调，让帽檐阴影裹着沉静，衣褶虚实里透出夹克的软质，连指尖的舒展都藏在明暗过渡中。未用硬线雕琢，却让“人正随意歇坐”的松弛氛围落得真切，虚化的背景更衬出人物的稳实——仿佛将模特的日常状态原原本本“搬”进纸间，比精致技法更动人的，是这份自然的生活质感。
李佳桐
创作感言：用索斯作画，感受截然不同。它不像炭笔那般锐利，更像是用指尖在触摸光影。不去刻意画细节，而是去感受他坐姿里那份内敛的力量。这更像是一场无声的交流，画纸成了我们之间最温和的媒介，记录下这片刻的感受。
和树琳
创作感言：画这幅人体素描的过程，让我收获满满。从观察模特的背部轮廓、肌肉起伏，到用线条勾勒、明暗铺陈，我学会了精准捕捉人体结构的比例与质感。反复调整笔触轻重的过程中，我领悟到写实绘画的核心是耐心与细致，唯有静下心观察、沉下心刻画，才能让线条有温度、明暗有层次。这次创作也让我明白，艺术源于对真实的敬畏，认真对待每一处细节，才能让作品传递出纯粹的美感。
杜英睿
创作感言：画这幅人体素描的过程，让我收获满满。从观察模特的背部轮廓、肌肉起伏，到用线条勾勒、明暗铺陈，我学会了精准捕捉人体结构的比例与质感。反复调整笔触轻重的过程中，我领悟到写实绘画的核心是耐心与细致，唯有静下心观察、沉下心刻画，才能让线条有温度、明暗有层次。这次创作也让我明白，艺术源于对真实的敬畏，认真对待每一处细节，才能让作品传递出纯粹的美感。