著名画家叶浅予先生曾说：“对于绘画来说，光靠速写不行，那会被速写拘束住，约束了想象力。速写的同时，一定要讲感受。”在讨论此观点时，我们不可避免地要深入艺术的本质与创作过程的核心，理解速写与感受在艺术创作中的辩证关系。叶浅予先生的这番话，不仅是对他个人艺术实践的总结，也是对所有从事艺术创作人士的一种深刻启示。
速写，作为一种快速捕捉对象形态、动态与氛围的绘画方式，历来被视为艺术家锤炼基本功、积累创作素材的重要手段。它强调对瞬间的敏感捕捉与即时表达，要求艺术家具备敏锐的观察力和熟练的表现技巧。在速写的过程中，艺术家往往能够迅速提炼出对象的本质特征，以简练而有力的线条勾勒出形态，再以色彩或明暗加以丰富，使画面生动而富有生命力。然而，正如叶浅予先生所言，若仅仅满足于速写的技巧训练，而忽略了艺术创作中更为重要的“感受”环节，那么速写就可能成为一种机械性地重复，束缚了艺术家的想象力与创造力。
感受，是艺术创作的灵魂。它超越了形式与技巧的束缚，是艺术家内心情感与外界事物相互作用的结果。在艺术创作中，感受是激发灵感的源泉，是赋予作品独特气质与深刻内涵的关键。艺术家通过感受，将个人的情感体验融入到作品中，使作品成为连接艺术家与观众情感的桥梁。正如梵高笔下的星空，不仅仅是色彩的堆砌与形式的组合，更是他内心深处孤独与渴望的宣泄；又如徐悲鸿的马，不仅仅是形态上的准确描绘，更是他对于自由、力量与不屈精神的颂扬。这些作品之所以能够触动人心，正是因为它们超越了速写的表面，触及了感受的深层。
叶浅予先生的观点，实际上是在强调艺术创作中技巧与感受的平衡。速写作为一种技巧训练，无疑对艺术家提升表现力有着不可或缺的作用，但真正的艺术创作，还需要艺术家将个人的感受融入到作品中，使作品具有独特的生命力与感染力。这就要求艺术家在速写的同时，不仅要关注对象的形态与结构，更要关注自己的内心体验与情感变化，将速写作为感受世界、表达情感的一种方式，而不是目的。
在实际创作中，艺术家往往需要在速写与感受之间找到一个恰当的平衡点。一方面，他们需要通过速写来积累素材、锤炼技巧，为创作打下坚实的基础；另一方面，他们又需要在速写的过程中保持对世界的敏感与好奇，用心去感受每一个细节、每一种情感，将这些感受转化为作品中的独特元素。这种平衡的实现，需要艺术家具备深厚的艺术修养、敏锐的观察力与丰富的情感体验。
以叶浅予先生自身的艺术创作为例，他的画作无论是人物还是山水，都充满了浓郁的生活气息与真挚的情感表达。在他的作品中，我们可以看到速写的精准与生动，更能感受到他对生活的热爱与对自然的敬畏。他的画作之所以能够深入人心，正是因为他将速写的技巧与个人的感受完美地结合在一起，使作品既具有形式上的美感，又具有情感上的深度。
此外，叶浅予先生的观点还启示我们，在艺术创作中，艺术家应该保持开放的心态与敏锐的洞察力，不断拓宽自己的视野与感受范围。他们应该勇于尝试新的表现手法与创作题材，敢于突破传统的束缚与既定的框架，以更加自由、更加多元的方式表达自己的感受与见解。这种勇于探索、敢于创新的精神，正是艺术创作中最宝贵的品质之一。
当然，艺术创作并非一蹴而就的过程。它需要艺术家付出艰辛的努力与不懈的追求，需要他们在实践中不断摸索、不断总结。在这个过程中，速写与感受将成为艺术家最忠实的伙伴与最宝贵的财富。通过速写，艺术家可以不断锤炼自己的技巧与表现力；通过感受，艺术家可以不断挖掘内心的情感与世界的奥秘。当这两者相互融合、相互促进时，艺术家的创作之路将变得更加宽广而光明。
综上所述，叶浅予先生的观点不仅揭示了速写与感受在艺术创作中的辩证关系，更为我们指明了艺术创作的正确方向。在速写的同时讲感受，不仅是对艺术家个人修养与创作能力的考验，更是对艺术创作本质与价值的深刻领悟。愿每一位从事艺术创作的人士都能在这条道路上不断探索、不断前行，用自己的画笔描绘出更加美好、更加深刻的艺术世界。（徐旭）
