他内心深处藏着一份恐惧，
不愿彻底剖析自我，
生怕揭开那层薄薄的伪装后，
会发现自己并非生来就闪烁着独特的光芒。
这大概就是萨金特《隐士》中
流浪汉想说的话吧。
个人认为《隐士》中的树木
是整幅作品的灵魂。
利用光影的交错，
萨金特强调了树木的立体感和空间感。
树干坚固有力，树叶紧紧依附其上，
通过对外轮廓的精准勾勒，
让树木在画布上充满了张力。
萨金特刻意在树根上加强了笔触。
让树根深深扎根于大地，
经受住岁月的洗礼，根深蒂固。
松散而有力的线条勾勒出森林的生机与活力。
这种笔触让树皮和树叶的质感得到了完美的呈现。
我们可以看到，
颜料在画布上自由流淌的痕迹。
这种方式使色彩更加饱和且富有流动性。
通过树木和自然环境的包围，
突出了隐士的形象。
让我们的目光自然而然地被引导至
画面的中心处那位沉思的隐士。
这种构图手法增强了画面的叙事性，
传达了隐士内心的孤独与对自然的向往。
透过树冠洒落下来的
棕色、绿色和黄色等色调，
强化了自然环境的氛围，
使得隐士与自然的和谐关系
得到了更加生动的展现。
在斑驳的光影下，
画面中的隐士形象和背景自然地融为一体，
形成了一种难以言喻的和谐之美。
光芒驱使着他
远离那些随波逐流、缺乏灵魂的人们，
走上这条孤独的道路。
现存放地：大都会艺术博物馆，美国
///…当衣服和肖像画同时出现在你面前
你就会发现
在平凡的衣饰之下，
萨金特肖像画展现出的
那种撼人心魄的精致。
即便是相当牛逼的刺绣，
也无法完全复制衣服上的那份高贵神韵。
因为衣服架在那里，
它只是衣服，
是死的，是没有灵魂的。
在萨金特的画中，
衣服被穿在不同的人身上，
与他们自身的气质相契合，
产生处理不同的感觉。
这就像穿模特身上和老百姓身上一样。
人的气质也决定了衣服的气场。
